Портрет – жанр живописи, показывающий визуальное изображение человека или группы людей. На портрете отображается внешний облик (а через него – и внутренний мир) реального человека, существующего в настоящем или жившего в прошлом.
Портретное изображение воспроизводит модель в пластических формах, линиях и красках, и вместе с этим является ее художественной интерпретацией.
К первым портретам относятся изображения женских ликов на фресках, относящихся к XVI в. до н.э., которые были обнаружены на острове Крит. В Древнем Египте изображения людей, исполненные на холсте или деревянной доске, клали с умершим в гробницу при захоронении. Портреты становились частью магического ритуала и играли сакральную роль – считалось, что с ними не будет путаницы в загробной жизни при взаимоотношениях тела и покинувшей его души.
Древние римляне имели обычай хранить в своих домах портреты хозяев. В странах Древнего мира мастера использовали для создания своих портретов темперу или энкаустику.
Период Средневековья характеризуется сильным влиянием церкви на все сферы жизни, в т.ч. и на искусство. Живопись художников, творивших в этот период, ограничивалась строгими канонами церкви и была представлена в основном религиозными темами. Портрет решались писать только немногие живописцы. Как правило, изображали профиль человека, обращенного к Богу, святому или Мадонне, так что ни о какой реалистичности изображения речи обычно не шло - личностное начало портретируемого как бы растворялось в религиозной соборности.
Портретный жанр начал бурно развиваться в эпоху Возрождения. Это было вызвано переменами в идеологии. Теперь, когда путы религии были ослаблены, человек уверовал в свою силу, и именно личность человека стала иметь первостепенное значение в искусстве. Еще одним важным моментом, повлиявшим на развитие портретного жанра, стало появление и бурное развитие техники масляной живописи, - именно масло позволило стать художнику передавать более тонкие нюансы переживаний, т.е. сделало портрет более психологичным. Хотя портретисты Возрождения во многом идеализировали модель, тем не менее они старались максимально обогатить содержание портретных образов, наделить их интеллектом, духовной гармонией и чувством личной свободы.
Лучшие портреты эпохи Возрождения принадлежат кисти Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.), Рафаэля (1483-1520 гг.), Джорджоне (1478-1510 гг.), Тициана (1490-1576 гг.), Тинторетто (1519-1594 гг.). Самый великий портрет в мире – «Мона Лиза» (1503 г.) был создан именно в эту эпоху. В 1514-1515 гг. был написан самый известный мужской портрет «Портрет Бальдассаре Кастильоне», принадлежащий кисти Рафаэля.
В XVII веке лучшие образцы в портретной живописи принадлежат голландскому художнику Рембрандту (1606-1660 гг.), фламандцам Рубенсу (1577-1640 гг.) и Антонису ван Дейку (1599-1641 гг.), испанцу Веласкесу (1599-1660 гг.). Создаются портреты людей, представляющих самые разные социальные слои общества и возрастные группы.
Нередко в основе композиции оказывается движение («Конный портрет Карла I» (1635—1640 гг.) Антониса ван Дейка), большое распространение получают групповые портреты («Ночной дозор» (1642 г.) Рембрандта).
В XVIII веке в портрете появляется манерность, сентиментальность, театральность, которые мешают жанру оставаться на достигнутой высоте. Получает распространение придворно-аристократический тип портрета, в котором во главу угла ставится внешняя идеальность и декоративная нарядность модели. Происходит упрощение техники письма, появляются застывшие, «кукольные» лица. Фоном для портретов выбирались красивые пейзажи, пышные драпировки, колонны, арки и т.д. Пример типичного портрета этого периода – «Мадам де Помпадур в образе Дианы-охотницы» (1746 г.) Жана Натье.
С конца XVIII века начинает возрождаться реалистический портрет, что во многом вызвано гуманистическими идеями эпохи Просвещения. Большую роль в становлении жанра в этот период сыграли такие живописцы, как Морис Кантен де Латур, Жан Антуан Ватто, Жан Батист Шарден (Франция), Уильям Хокарт (Великобритания), Франсиско Гойя (Испания) и др.
В России в конце XVIII-начале XIX вв. работают замечательные живописцы Д. Г. Левицкий (1735-1822 гг.) и В. Л. Боровиковский (1775-1827 гг.). Широкую известность получил «Портрет Екатерины II», написанный Левицким в 1783 г. В галерее портретов Боровиковского - «Портрет Г. Р. Державина» (1795 г.), «Портрет М. И. Лопухиной» (1797 г.). Романтические тенденции развивают в своих портретах О. Кипренский (1782-1836 гг.), К. Брюллов (1799-1852 гг.), В. А. Тропинин (1776-1857 гг.).
В конце XIX века большой вклад в развитие портретного жанра внесли художники-передвижники: Г. Г. Мясоедов (1834-1611 гг.), И. Н. Крамской (1837-1887 гг.), В. Г. Перов (1834-1882 гг.) и др. Для портретов этих художников были характерны обостренный психологизм и реализм, граничащий с натурализмом. Особое место в портретной живописи этого периода занимает творчество И. Е. Репина («Портрет И. С. Тургенева» (1879 г.), «Портрет композитора М. П. Мусоргского» (1881 г.), «Портрет писателя Л. Н. Толстого» (1887 г.) и др.).
Появление импрессионизма привело к коренным изменениям в художественной концепции портрета. Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега и др. отказывались от максимальной реалистичности изображения, концентрируясь на изменчивости облика человека и его поведения в изменяющейся среде. Винсент ван Гог ставил в своих портретных работах другую задачу – отобразить острые проблемы духовной жизни человека.
В XX веке, наряду с реалистическими традициями в портретной живописи, довольно бурное развитие получают модернистские течения. Художники изображают модель в виде условной схемы, подчеркнуто отвлекаясь от ее реального облика. В этом стиле создавали свои портреты такие знаменитые художники, как Анри Матисс, Поль Сезанн, Пабло Пикассо (Франция), Амедео Модильяни (Италия), Отто Дикс, Эрнст Барлах (Германия), Джордж Беллоуз (США) и др.
.
Дети и искусство
Искусство является уникальным явлением в жизни общества. Приобщаясь к искусству, ребенок учится смотреть на мир совсем другими глазами, учится видеть и беречь его красоту.
Роль народного искусства и традиционных народных промыслов в воспитании детей огромна. Помимо эстетического аспекта, народные промыслы обучают ребенка многим навыкам.
Ознакомление ребенка с живописью будет невозможно без проведения краткого экскурса в основные ее виды и жанры, к которым относятся портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер.
Основная цель приобщения детей к искусству – это развитие их эстетического восприятия. У детей возникает интерес и формируется понимание прекрасного, развивается воображение.
Как научить ребенка рисованию? Готовых рецептов в данном случае нет и быть не может. Обучение рисованию – это не менее творческий процесс, чем само изобразительное искусство. Для каждого ребенка, для каждой группы необходимо найти индивидуальный подход. Есть лишь некоторые общие рекомендации, выполнение которых поможет облегчить задачу педагога.
Для занятий с детьми младшего возраста, которые еще только начинают учиться рисовать, лучше всего использовать нетоксичные водорастворимые краски – акварельные и гуашь. Преимущества этих красок очевидны – для работы с ними используется вода, они легко отстирываются от одежды, и, самое главное, не вызывают аллергии и пищевых отравлений.
Психологам и педагогам давно известно, что работа руками и пальцами развивает у детей мелкую моторику, стимулирует активность тех участков головного мозга, которые отвечают за внимание, память, речь. Одним из вариантов такого полезного детского творчества является оригами – создание различных фигурок из бумаги. Для этого нужны лишь бумага и ножницы
Очень важно, чтобы родители осознавали свою роль в формировании эстетических представлений ребенка, стимулировали его познавательную и творческую активность.
Для детского творчества используются два основных материала – глина и пластилин. Каждый из них имеет свои особенности в работе, преимущества и недостатки.
Плетение из бисера – это не только способ занять свободное время ребенка продуктивной деятельностью, но и возможность изготовить своими руками интересные украшения и сувениры.
Скульптура развивает пространственное мышление, учит составлять композиции. Рекомендуется обращать внимание детей на мелкие детали, важные для понимания сюжета.
Макраме уходит своими корнями в древнейшую историю, в тот период, когда широко использовалась узелковая грамота. Сегодня макраме выполняет декоративную функцию.
Плетение из проволоки стимулирует работу пальцев рук и развивает у ребенка мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует множество процессов в коре головного мозга.
При выборе имени для ребенка необходимо обращать внимание на сочетание выбранного имени и отчества. Предлагаем вам несколько практических советов и рекомендаций.
Хорошее сочетание имени и фамилии играет заметную роль для формирования комфортного существования и счастливой судьбы каждого из нас. Как же его добиться?
Еще недавно многие полагали, что брак по расчету - это архаический пережиток прошлого. Тем не менее, этот вид брака благополучно существует и в наши дни.
Очевидно, что уход за собой необходим любой девушке и женщине в любом возрасте. Но в чем он должен заключаться? С чего начать?
Представляем вам примерный список процедур по уходу за собой в домашних условиях, который вы можете взять за основу и переделать непосредственно под себя.
Та-а-а-к… Повеселилась вчера на дружеской вечеринке… а сегодня из зеркала смотрит на меня незнакомая тётя: убедительные круги под глазами, синева, а первые морщинки
просто кричат о моём биологическом возрасте всем окружающим. Выход один – маскироваться!
Нанесение косметических масок для кожи - одна из самых популярных и эффективных процедур, заметно улучшающая состояние кожных покровов и позволяющая насытить кожу лица необходимыми витаминами. Приготовление масок занимает буквально несколько минут!
Каждая женщина в состоянии выглядеть исключительно стильно, тратя на обновление своего гардероба вполне посильные суммы. И добиться этого совсем несложно – достаточно следовать нескольким простым правилам.
С давних времен и до наших дней люди верят в магическую силу камней, в то, что энергия камня сможет защитить от опасности, поможет человеку быть здоровым и счастливым.
Для выбора амулета не очень важно, соответствует ли минерал нужному знаку Зодиака его владельца. Тут дело совершенно в другом.