Пейзаж – жанр живописи, в котором основным предметом изображения выступает природа (в первозданном виде или в какой-то степени преображенная человеком).
В пейзажной картине важную роль играет перспектива и композиция, особое значение придается изображению состояния световоздушной среды.
Пейзажная живопись возникла много веков назад. Элементы пейзажа можно обнаружить в наскальных изображениях. Элементы пейзажа широко применялись в настенных росписях в древневосточном искусстве. В качестве самостоятельного жанра пейзаж получил развитие в VI веке сначала в Китае, а затем в Японии.
В европейских странах пейзажный жанр возник гораздо позже. В эпоху Средневековья, когда искусство находилось под властью церковных канонов, пейзаж служил лишь фоном для изображения персонажей, не неся отдельной смысловой нагрузки.
С приходом эпохи Возрождения интерес к пейзажным изображениям резко возрос. Первые произведения весьма несовершенны в вопросе правильного построения перспективы, загромождены не соответствующими друг другу по масштабу элементами ландшафта, и не отличаются целостностью и гармоничностью. Примером может служить работа итальянца Стефано ди Джованни «Шествие волхвов» (I пол. XV в.).
Постепенно вопросы построения перспективы на полотнах живописцев решаются все более грамотно, и пейзаж делается важным элементом всего художественного сюжета произведения. Несмотря на бесспорные успехи в развитии пейзажного жанра, он еще долгое время остается лишь фоном к жанровой картине, портрету или изображению религиозного сюжета. Наглядно это видно на работах Леонардо да Винчи.
Независимым жанром пейзаж становится только в XVI веке. К первым пейзажам относят картины немецкого художника Альбрехта Альтдорфера (1480-1538 гг.): «Пейзаж с замком Верт» (ок. 1522-1530 гг.), «Дунайский пейзаж» (ок. 1520-1525 гг.) и др.
Значительных успехов в пейзажном жанре добились голландские художники. Они создавали реалистичные и полные поэзии изображения природы, без героизации и преувеличения каких-то ее элементов. Примером могут служить картины Питера Брейгеля Старшего (1525-1569 гг): «Детские игры» (1560 г.), «Охотники на снегу» (1565 г.), «Сорока на виселице» (1568 г.) и др.
Традиции Питера Брейгеля Старшего были продолжены другими голландскими мастерами живописи. Голландские пейзажи обладают преимущественно неяркой цветовой гаммой, отличаются глубокой содержательностью и высокой реалистичностью изображения («Мельница у реки» Яна ван Гойена (1642 г.), «Болото» Якоба ван Рейсдала (ок. 1655-1660 гг.), «Пейзаж с рекой. Вечер» Арт ван Дер Нер (ок. 1650 г.) и др.).
Получил распространение также жанр морского пейзажа («Голландская яхта салютует отплывающему барку», Ян ванн де Капелле, 1650 г.). Многие голландские живописцы работали в жанре городского пейзажа, изображая уютные улочки и ступенчатые фасады зданий, величественные храмы («Вид на Вестер Керк в Амстердаме», Ван дер Хейдена, ок. 1660 г.)).
Во Франции в XVII в. возникло направление «идеальный пейзаж». Такие пейзажи писались в мастерских (не с натуры) и походили на театральные декорации. На их фоне часто изображались идиллические сцены из древнегреческих мифов и библейские сцены («Св. Иоанн на острове Патмос» Николы Пуссена (1644 г.)).
Фламандский художник Рубенс (1577 -1640 гг.) в своих пейзажах, напротив, передавал динамику окружающего пространства, мощь и буйство стихий. Его картина «Пейзаж с радугой» (1632-1635 гг.), на которой он запечатлел сверкающую всем спектром цветов радугу, наполнено эмоциональным зарядом, оно утверждает радость жизни и вызывает чувство оптимизма.
В русской живописи пейзаж к качестве самостоятельного жанра развивается с конца XVIII в. Родоначальником жанра считают Семена Щедрина (1745-1804 гг.), обучавшегося основам живописи в Западной Европе и работавшего в жанре классицизма. Среди первых русских живописцев, в полной мере сумевших показать очарование среднерусской природы, был А. Венецианов (1780-1847 гг.).
На протяжении всей жизни воспевал необыкновенные красоты и величественный дух России знаменитый живописец И. Шишкин (1832-1898 гг.). Среди самых известных картин живописца: «Рубка леса» (1867 г.), «Лесные дали» (1884 г.), «Сосны, освещенные солнцем» (1886 г.), «Утро в сосновом лесу» (1889).
В картинах В. Васнецова пейзаж находит сказочно-поэтическое воплощение («Аленушка» (1881 г.)). Эмоционально-драматическими можно назвать произведения художника Ф. Васильева (1850-1873 гг.) - «После грозы» (1868 г.), «Оттепель» (1971 г.). Великим мастером романтического морского пейзажа был Иван Айвазовский (1817-1900 гг.). Пейзажи на полотнах таких русских живописцев, как М. Врубель (1856-1910 гг.) и Б. Кустодиев (1878-1927 гг.) отличаются красочностью и декоративностью и порой кажутся фантастическими.
Большой вклад в русскую пейзажную живопись XIX в. внесли В. Поленов (1844—1927 гг.) Николай Ге (1831—1894 гг.), Валентин Серов (1865—1911 гг.), Илья Репин (1844—1930 гг.).
С середины XIX в. в русском искусстве начал формироваться т.н. лирический пейзаж. Его представители - А. Саврасов (1830-1897 гг.), М. Нестеров (1862-1942 гг.), А. Куинджи (1841-1910 гг.) – мастерски показывали неяркую красоту и тонкий лиризм русской природы. Непревзойденных вершин пейзажный жанр достиг в творчестве И. Левитан (1860-1900 гг.). Левитан был мастером спокойных, и в то же время пронзительно-эмоциональных «пейзажей настроения». Среди шедевров живописца – «Золотая осень» (1995 г.), «Март» (1995 г.), «Весна. Большая вода» (1897 г.) и др.
Выдающиеся мастера пленэрной живописи (импрессионисты) стремились в своих работах передавать оттенки освещения, игру солнечных бликов, переменчивость воздушной пространства. Тем самым они запечатлевали на своих полотнах мгновение («Бульвар Капуцинок в Париже» Клода Моне (1873 г.), «Дорога на Жизера в Понтуаз. Снег» Камиля Писсаро (1872/1873 гг.)).
К пейзажному жанру обращались и такие знаменитые художники, как Поль Сезанн, Винсент ван Гог, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, В. Кандинский и др.
.
Дети и искусство
Искусство является уникальным явлением в жизни общества. Приобщаясь к искусству, ребенок учится смотреть на мир совсем другими глазами, учится видеть и беречь его красоту.
Роль народного искусства и традиционных народных промыслов в воспитании детей огромна. Помимо эстетического аспекта, народные промыслы обучают ребенка многим навыкам.
Ознакомление ребенка с живописью будет невозможно без проведения краткого экскурса в основные ее виды и жанры, к которым относятся портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер.
Основная цель приобщения детей к искусству – это развитие их эстетического восприятия. У детей возникает интерес и формируется понимание прекрасного, развивается воображение.
Как научить ребенка рисованию? Готовых рецептов в данном случае нет и быть не может. Обучение рисованию – это не менее творческий процесс, чем само изобразительное искусство. Для каждого ребенка, для каждой группы необходимо найти индивидуальный подход. Есть лишь некоторые общие рекомендации, выполнение которых поможет облегчить задачу педагога.
Для занятий с детьми младшего возраста, которые еще только начинают учиться рисовать, лучше всего использовать нетоксичные водорастворимые краски – акварельные и гуашь. Преимущества этих красок очевидны – для работы с ними используется вода, они легко отстирываются от одежды, и, самое главное, не вызывают аллергии и пищевых отравлений.
Психологам и педагогам давно известно, что работа руками и пальцами развивает у детей мелкую моторику, стимулирует активность тех участков головного мозга, которые отвечают за внимание, память, речь. Одним из вариантов такого полезного детского творчества является оригами – создание различных фигурок из бумаги. Для этого нужны лишь бумага и ножницы
Очень важно, чтобы родители осознавали свою роль в формировании эстетических представлений ребенка, стимулировали его познавательную и творческую активность.
Для детского творчества используются два основных материала – глина и пластилин. Каждый из них имеет свои особенности в работе, преимущества и недостатки.
Плетение из бисера – это не только способ занять свободное время ребенка продуктивной деятельностью, но и возможность изготовить своими руками интересные украшения и сувениры.
Скульптура развивает пространственное мышление, учит составлять композиции. Рекомендуется обращать внимание детей на мелкие детали, важные для понимания сюжета.
Макраме уходит своими корнями в древнейшую историю, в тот период, когда широко использовалась узелковая грамота. Сегодня макраме выполняет декоративную функцию.
Плетение из проволоки стимулирует работу пальцев рук и развивает у ребенка мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует множество процессов в коре головного мозга.
При выборе имени для ребенка необходимо обращать внимание на сочетание выбранного имени и отчества. Предлагаем вам несколько практических советов и рекомендаций.
Хорошее сочетание имени и фамилии играет заметную роль для формирования комфортного существования и счастливой судьбы каждого из нас. Как же его добиться?
Еще недавно многие полагали, что брак по расчету - это архаический пережиток прошлого. Тем не менее, этот вид брака благополучно существует и в наши дни.
Очевидно, что уход за собой необходим любой девушке и женщине в любом возрасте. Но в чем он должен заключаться? С чего начать?
Представляем вам примерный список процедур по уходу за собой в домашних условиях, который вы можете взять за основу и переделать непосредственно под себя.
Та-а-а-к… Повеселилась вчера на дружеской вечеринке… а сегодня из зеркала смотрит на меня незнакомая тётя: убедительные круги под глазами, синева, а первые морщинки
просто кричат о моём биологическом возрасте всем окружающим. Выход один – маскироваться!
Нанесение косметических масок для кожи - одна из самых популярных и эффективных процедур, заметно улучшающая состояние кожных покровов и позволяющая насытить кожу лица необходимыми витаминами. Приготовление масок занимает буквально несколько минут!
Каждая женщина в состоянии выглядеть исключительно стильно, тратя на обновление своего гардероба вполне посильные суммы. И добиться этого совсем несложно – достаточно следовать нескольким простым правилам.
С давних времен и до наших дней люди верят в магическую силу камней, в то, что энергия камня сможет защитить от опасности, поможет человеку быть здоровым и счастливым.
Для выбора амулета не очень важно, соответствует ли минерал нужному знаку Зодиака его владельца. Тут дело совершенно в другом.