22 апреля 1790 года скульптор решается напомнить И. И. Бецкому о письме Г. А. Потемкина: «Изволили обещать в уважение прозбы его светлости по иному исполнить, в чем я и был благонадежен; и естьлиб по примеру других художников я состоял на каком-либо окладном жалованье, тогда б ожидал с терпением и не осмелился б сим утруждать, но питаясь уже лет двадцать одними трудами моего художества, от коего едва успел
стяжать небольшой дом деревянной и тот уж ветх; в минувшие четыре года на содержание людей и себя для
дела большой мраморной статуи Ея Императорскаго Величества, на которую истощил и последней капитал в
3000: состоящей так и воистину не имею чем и содержаться при нынешней дороговизне без жалованья и без
работы» 47.
Уже на следующий день Бецкой посылает в совет записку с указанием «сему художнику учинить достодолжное удовлетворение»48. Но, словно в издевку, заседание 3 мая 1790 года решает: Шубина в профессоры
произвести, но сообщить ему, что жалованья «академия по недостатку сумм оного определить ему не может»49.
Через несколько дней Шубин обращается с большим обиженным письмом прямо к Совету: перечисляет свои заслуги, доказывает старшинство в службе перед Ф. Г. Гордеевым, И. П. Мартосом и прочими заседающими в Совете. Особо пишет о своих барельефах и статуях: «Ничего не может быть горестнее как слышать от сотоварищей
он портретной да и другия во удовольствие потакая говорят так [...] а что я не служил по той же самой причине, что бывшие директора того не благоволили, знав, что уважают службою, а позабывают о жаловании, которого я во все то время лишен, я б несравненно лутче желал служить, таковая служба более утешает, нежели
утруждает, и всяк из нас должен великою благодарностию (что служить удостоен. — прим. Шубина. Н. Я.),
а не хвалиться оною» 50.
Письмо свидетельствует, что отказали Шубину под благовидным предлогом нехватки средств в казне, а объяснили тем, что он «портретной» и в Академии в прошедшие годы не служил.
Причины конфликта гениального художника с Академией заслуживают специального исследования, но в целом
могут быть объяснены принципиальными расхождениями.
Выпестовавшая блистательную плеяду скульпторов, русская Академия ни одному из них не указала пути портретного мастера — этот жанр действительно был не в почете. В то время как французские скульпторы — современники Шубина — способствуют расцвету портретного бюста (достаточно вспомнить, какое количество работ
такого рода, выполненных Ж.-Б. Пигалем, М.-А. Колло, Ж.-А. Гудоном и другими, находится и в советских музеях).
Русские собратья Шубина над портретами до конца XVIII века работают редко и неохотно. Станковая—аллегорическая и историческая, мемориальная, монументально-декоративная пластика — вот их излюбленные жанры. Шубин со своим пристрастием к портрету был чужеродным в этой среде. Лишенный поддержки своего главного заказчика — двора, он оказывался обреченным на полунищенское существование.
После вызова, брошенного Совету цитированным выше письмом, Академия предпринимает ответные меры: в
качестве соперника Шубину выдвигается Ф. Ф. Щедрин, требующий письмом же, чтобы его оценили «по мере
знания, трудов и произведений»51. Щедрин просит разрешить вступить с ним «в состязание» 52. Молодой скульптор предлагает над суд Совета свою действительно прекрасную «Венеру» (мрамор, 1792, ГРМ), Шубин — статую
«Екатерина II — законодательница». Совет не сразу выносит решение, возможно, боясь, не угадать царскую
волю, но никаких наград для Шубина не последовало.
Его покровитель Г. И. Потемкин умер, и в 1794 году Совет принимает решение: победителями считать обоих
скульпторов, причем Шубин признается зауряд-профессором (Потемкин просил для него «хотя», т. е. на худой
конец старшего профессора!), а Щедрину присваивается сразу звание академика и профессора. То же собрание
избирает адъюнкт-ректором Ф. Г. Гордеева.
Но куда ощутимее удара по самолюбию было то, что ни в 1794 году, ни позже Шубин так и не получает от
Академии никакой материальной поддержки... Одинокий стареющий скульптор в эти годы мало работает на заказ. Теперь он вынужден объявлениями в «Санктпетербургских ведомостях» искать покупателей своих работ.
Именно в эти годы, полный творческих сил, он создает одно из самых задушевных своих произведений —
портрет друга и покровителя своего М. В. Ломоносова.
В этом портрете, знакомом нам по множеству повторений, репродукций, фотографий, Шубин воплотил
истинный идеал человека своего времени. Стилистика бюста заставляет предположить, что выполнен он на
основе материалов — рисунков или даже модели, сделанных либо с натуры, до 1765 года, то есть во время
учения в Академии художеств, либо сразу по возвращении в Петербург в начале 1770-х годов: в портрете ощущается непосредственность восприятия натуры, превосходно передано внешнее сходство — и в то же время
в нем явственны характерные для раннего периода творчества черты антикизации. Значительно слабее, нежели в
других посмертных портретах великого ученого, видна зависимость от прижизненного изображения, принадлежащего кисти Г. К. Преннера.
Как ни в одном портрете, Шубин обнажает великолепных очертаний голову Ломоносова. Плечи окутаны
величавыми складками драпировки — она словно плащ античного философа. Взор — устремлен вдаль, поверх
голов зрителей, в одном из вариантов бюста — вверх, словно к звездному небу. На полных добродушных губах — неожиданно насмешливая улыбка.
Как в работах 1770-х годов, Шубин виртуозно использует пространственное решение. Каждый ракурс кругового обзора раскрывает новую грань характера, передает особое состояние, настроение. При обозрении бюста слева язвительная ирония усмешки, столь явная при фронтальном положении бюста, сменяется печалью, почти горечью, заложенной в характерной складке рта. Чуть опускается голова, смягчается линия полного подбородка,
устало сутулится спина. Распластанный уголок воротника смят над спадающими, никнущими складками драпировки. Это Михаила Васильевич в одну из тех невеселых минут, когда перед близким ему человеком он может позволить себе расслабиться, вспомнить о несбывшихся мечтах, погубленных начинаниях, не воплощенных в жизнь
замыслах.
В правом профиле не обнаружить ни усталости, ни человеческой слабости, преодолеваемой сильной душой.
Над упругими складками плаща горделиво вскинута величавая голова с чеканным профилем. Твердый излом
воротничка строго оттеняет ее пластику. Взгляд спокойно и уверенно устремлен вдаль:
Я знак бессмертия себе воздвигнул
Превыше пирамид и крепче меди...
Не вовсе я умру; но смерть оставит
Велику часть мою, как жизнь скончаю.. 53
Образ Ломоносова, при всей его сложности и тяготении к интимному характеру изображения, лишен обыденности, приземленности. Отказавшись от парика, скульптор не только убрал атрибут времени и сословной
принадлежности, но обнажил прекрасный лоб мыслителя, вызывая явную ассоциацию с античными мудрецами, выводя образ из быта — в бытие, из времени — в вечность.
Такое многозначное использование детали аккомпанирует пластической многоплановости образа, который
одновременно — и воспоминание о близком человеке, и памятник великому сыну России.
В портрете Ломоносова отразилась горечь самого Шубина. Ни обращение непосредственно к императрице, ни
«слезница» на имя сменившего ее на русском престоле в 1796 году Павла 1 ничего не изменили в судьбе гениального русского портретиста. Отбросив гордость, сломленный скульптор обращается к Павлу 1 с униженной
мольбой и, перечисляя свои долголетние заслуги, пишет:
«Будучи столь долговременно и беспорочно в службе
[...], ни откуда и никакого жалованья я не получал, ибо
как в помянутой академии я состою на службе, но не
комплектным, оного мне не производится [...] имея жену
и шестерых детей, в содержании какового семейства чувствую себя невозможным, тем паче что по старости моих
лет от долговременных трудов имею и притупившееся
зрение, а оттого и не в состоянии уже становлюсь — дому своему учинить помощи [...], осмеливаюсь купно и
с своим семейством [...] всеподданнейше просить: повели, великий император, объявленное жалованье мне выдать, а чтоб я и в последние дни бытия моего в состоянии иметь мог пропитание» 54.
Так вынужден молить о поддержке мастер, который в этот период находится в зените своих творческих способностей: один за другим он создает шедевры портретной пластики. 1797 годом обозначен бюст В. Я. Чичагова, выполненный, судя по надписи на тыльной стороне, на семьдесят первом году жизни славного адмирала.
Тяжелые морщинистые веки прикрывают глубоко ушедшие под косматые, но негустые брови старческие
глаза. Чуть намечая резцом радужку с неглубокой ямкой зрачка, Шубин убедительно передает поблекший взор. Ввалившийся рот, большие уши под жидкими букольками парика, дрябло обвисающая морщинистая кожа — все свидетельствует о глубокой старости.
И все же это не тот образ разрушения, который был в портрете И. И. Бецкого. В нем есть некая устойчивость
и даже напор — в жесткой линии профиля, упрямо выставленном лбе, в динамике торса, слегка развернутого
вправо, в том, как задиристо торчит жабо и топорщится
шитый воротник.
Около 1798 года создан портрет статс-секретаря и обер-гофмейстера графа А. А. Безбородко (мрамор, ГРМ;
гипс, Научно-исследовательский музей АХ СССР). До нас портрет Безбородко дошел в двух вариантах. Собственно, ничего удивительного в этом нет: многие работы Шубина, начиная с раннего бюста А. М. Голицына, дошли с гипсовым протооригиналом. Как это было принято, да и теперь делается, Шубин сначала лепил в глине, затем отливал работу в гипсе, а уже после этого переводил модель в мрамор — сам или при помощи подручных мраморщиков. Естественно, на каждом этапе в работу вносились изменения, иногда не затрагивавшие общую трактовку образа, как это было с бюстом Голицына, о чем говорилось выше, а иногда и принципиального
характера, как это можно видеть в портрете Безбородко.
В гипсовом варианте (около 1798, Научно-исследовательский музей АХ СССР) перед зрителем предстает
физиономия очень тучного человека, обжоры, сластолюбца. Все формы этого лица оплывают, растекаются,
почти теряя определенность. И все же в бюсте есть компактная соразмерность общего объема, легкое движение,
пронизывающее форму.
В мраморном варианте (около 1798 г., ГРМ) — то же лицо гурмана с полными чувственными губами и мягкими
складками второго подбородка, но освещенное мыслью, дышащее еще нерастраченной энергией и силой. Надо
лбом вздымаются пряди густых волос. Как в бюсте Потемкина, свободно обнажают шею сбившиеся набок кружева
жабо. Круглой фибулой подхвачены свободные складки плаща, но свисают они, как складки обеденной салфетки, повязанной вокруг шеи. Эта маленькая деталь, возможно, привнесенная мастером неумышленно и не замеченная ни заказчиком, ни его современниками, тем не менее снижает патетику образа. Гипсовый вариант при
этом выступает как правдивая натурная заготовка, этюд — подготовительный материал к самой работе.
Можно ли сказать, что в мраморном бюсте Шубин идеализирует своего героя? Едва ли. Воспоминания современников донесли до нас сведения и об обжорстве, и о сластолюбии, и о безумной расточительности Безбородко. Вместе с тем это был видный государственный деятель. Выходец из малороссийской войсковой старшины, начавший службу в канцелярии П. А. Румянцева, он скоро выдвинулся благодаря своим блестящим способностям, путем самообразования овладел иностранными языками, особенно французским, писал исторические труды. Став секретарем Екатерины II «у челобитень», постепенно выработался в тонкого и дальновидного дипломата, был причислен к коллегии иностранных дел и в конце концов стал государственным канцлером. Конечно, это был типичный вельможа, как герой известной сатиры Г. Р. Державина. Но при этом и один из умнейших и значительных деятелей своей эпохи. Так что, очевидно, следует признать, что мраморный вариант, воплощающий образ государственного деятеля, глубже и более соответствует историческому прототипу.
Истинную вершину творчества Шубина в поздний период представляет портрет Павла I. В разных ракурсах перед зрителем раскрываются разные стороны этой сложнейшей личности. О Павле 1 и его царствовании существует большая литература, и едва ли стоит повторяться55.
Многие, и в их числе такие люди как Н. И. Новиков, В. И. Баженов, возлагали на Павла I большие надежды,
видели в нем будущего просвещенного преобразователя. Он и сам воображал себя этаким благородным рыцарем
на русском престоле, призванным исправить недостатки предшествующего правления Екатерины II — своей матери, память о которой ненавидел. Но все надежды на лучшее оказались пустыми и тщетными. Романтическая
мечтательность скоро сменилась деспотической горячностью. Ему всюду мерещится умаление авторитета императорской власти — и он разрабатывает пышный ритуал дворцовых выходов, ощущает ненависть окружающих —
и строит Михайловский зимок, в котором ему предстоит быть убитым...
В гениальном бюсте Шубина (бронза, 1798, ГРМ; мрамор, 1800, ГРМ; бронза, 1800, ГТГ) — необычная для
скульптора тяжеловесная роскошь при довольно ограниченном числе атрибутов. Впечатление создается свое-
образным приемом «напластования» знаков власти — регалий, орденов, которые не объединяются, а дробятся
складками плаща, стягивающего круто обрезанный бюст, «по локтям». В зависимости от того, справа вы смотрите или слева, «глаза в глаза», снизу или чуть приподнявшись над уровнем глаз, перед вами предстает то почти
патологический урод с безобразно ввалившейся переносицей, то «престрашный зрак» деспота, лицо которого,
кажется, вот сейчас, через мгновение — передернет судорога гнева, то — особенно это заметно в бронзовом бюсте Третьяковской галереи — подернутые сентиментальной слезой глаза «романтика на троне», каким видел себя
Павел I. И вдруг, неожиданно, встречаете загнанный, страдающий взгляд человека, в минуту жестокого прозрения
осознавшего, как ненавидим он окружающим, — даже собственным сыном.
Такая глубина проникновения во внутренний мир человека станет достоянием русского искусства лишь десятилетия спустя — в период развитого реализма второй половины XIX века. Как мог портрет, столь беспощадно
правдивый, получить официальное признание? Павел 1 не переоценивал свою внешность и относился к ней не
без юмора с недосягаемых высот сознания своей абсолютной власти. В то же время портрет не содержит гротескных преувеличений и отличается тяжеловесной пышностью антуража вполне во вкусе императора.
Портрет, казалось, удовлетворил Павла I, однако прошение о материальной поддержке, поданное Шубиным на
высочайшее имя, так и остается «без последствий». Безответно и новое прошение скульптора в Академию. Только
осенью 1801 года, когда Павла I сменил на престоле Александр I, Шубину, кажется, улыбнулась судьба. Впрочем,
улыбка скудная и не без слез: сгорел его небольшой деревянный дом на Васильевском острове, и Академия выдала пособие, император произвел в коллежские асессоры и за свой портрет (мрамор, 1802(?), Воронежский областной музей изобразительного искусства) наградил бриллиантовым перстнем. 24 января 1803 года Академия, наконец, предоставляет Шубину казенную квартиру и должность адъюнкт-профессора «с жалованьем по штату» 56.
В последние годы он обучает способам обработки камня. До старшего профессора Шубину дослужиться так
и не удалось.
Скульптор умер 12 мая 1805 года, и пенсии его вдове Академия не дала «по причине кратковременного служения ее покойного мужа» 57.
Одна из последних работ Шубина — статуя Пандоры, помещенная среди золоченых изваяний богов и героев
Большого каскада Петродворца. Чуть наклонившись, стоит она среди фонтанных струй и держит в руках знаменитую урну, или «ящик Пандоры». Образ этот связан с античным мифом. Страшен был гнев Зевса на Прометея,
похитившего для людей священный огонь зевесовых молний. Наказав похитителя, верховное божество решило
отомстить и людям. По его воле Гефест, бог огня и ремесла, сотворил Пандору, и боги щедро одарили ее: Афродита — красотой, Гермес — коварством, лживостью, хитростью, красноречием. Афина соткала ей свадебные
одежды, когда Зевс выдал Пандору за брата Прометея — Эпиметея и подарил на свадьбу сосуд, заключавший людские горести, болезни и несчастья. Любопытная Пандора заглянула в сосуд и выпустила на род людской рой бедствий. Лишь надежда осталась на дне...
На склоне дней своих создал Шубин эту бронзовую статую, преобразив Пандору в символ неостановимого
человеческого стремления к познанию. Слишком многое видел скульптор в окружающем его мире, прозревая
слабые стороны всесильных своих моделей; этот дар не принес Шубину счастья и благополучия.
В Некрополе Александро-Невской лавры стоит скромный, перенесенный сюда со Смоленского кладбища памятник Ф. И. Шубину с эпитафией:
Сын мразные страны, где гении восстали,
Где ЛОМОНОСОВЫ из мрака воссияли,
Из россов первый здесь в плоть камень претворял
И видом дышущих скал чувства восхищал [...]
Но сей наш ПРОМЕТЕЙ, сей наш ПИГМАЛИОН,
Бездушных диких скал резцом животворитель,
Природы сын и Друг, искусствам же зиждитель,
В ком победителя она страшилась зреть,
А с смертию его страшилась умереть,
Сам спит под камнем сим и к вечной славе зреет,
Доколь наставница-природа не истлеет.
* * * * * * * * *
ПРИМЕЧАНИЯ
1 Относительно названия деревни, где родился Ф. И. Шубин, нет
единого мнения. О. П. Лазарева утверждает, что деревня называется Течковская, или Тючковская, на берегу Шубоозерского ручья,
откуда и прозвище — Шубины или Шубные. При поступлении в Академию новый ученик записан под фамилией Шубин (О. П. Лазарева. Портреты Демидовых работы Ф. И. Шубина. — В кн.: Научно-исследовательская работа в художественных музеях. Ч. 2. М.,
1975, с. 191, 192). 2 ЦГИА, ф. 789, д. 308, л. 5. 3 К. В. Малиновский. Записки Якоба Штелина о скульптуре в
России XVIII века.Русское искусство второй половины XVIII—
первой половины XIX века. Материалы и исследования. М., 1979,
с. 113. 4M. В. Ломоносов Полн. собр. соч. Т. 8. М.—Л., 1959, с. 786,
787. 5 ЦГИА, ф. 789, оп. 1/1, д. 308, л. 2. 6 Там же, д. 30, л. 2. 7 Там же, д. 93, л. 1. 8 См.: П. Н. Петров. Сборник материалов для истории Академии
за сто лет ее существования. Т. 1. Спб., 1864, с. 85. 9 Там же, с. 116. 10 ЦГИА, ф. 789, оп. 1/1, д. 308, л. 5. 11 Там же, л. 11. 12 Там же, л. 12, 19. 13 Там же, л. 5 об. 14 Там же, д. 333, л. 1 об. 15 Там же, д. 342, л. 3. 16 Д е н и Дидро. Эстетика и литературная критика. М., 1780, с. 511. 17 Там же, с. 358. 18 Там же, с. 339. 19 Там же, с. 517. 20 Журнал путешествия [. . .] Никиты Акинфиевича Демидова. М., (без
даты), с. 71. 21 ЦГИА, ф. 789, оп. 1/1, ед. хр. 1853, л. 1. 22 См.; О. П. Лазарева. Портреты Демидовых работы Ф. И. Шубина. — В кн.; Научно-исследовательская работа в художественных
музеях. Ч. 2. М., 1975, с. 192. 23 ЦГИА, ф. 789, оп. 1/1, ед. хр. 1853, л. 1. 24 Там же, ед. хр. 642, л. 6. 25 Там же, ед. хр. 1853, л. 1. 26 Там же, ед. хр. 642, л. 8, 11. 27 М. В. Ломоносов. Полн. собр. соч. Т. 9. М.—Л., 1959, с. 406. 28 Всего до нас дошло четыре экземпляра Титулярника, один хранится
в Центральном Государственном архиве древних актов, другой — в
Государственном Эрмитаже, и два экземпляра — в Государственной
Публичной библиотеке им. М. Е. Салтыкова-Щедрина. 29 С. К. Исаков. Федот Шубин. М., 1938, с. 147. 30 См.; Н. В. О д н о р а л о в. Скульптура и скульптурные материалы.
М., 1982, с. 167. 31 См.: Л. П. Шапошникова. «Диана и Эндимион» Ф. И. Шубина. — Сообщения Государственного Русского музея. Вып. 6. М.,1959, с. 16—21. 32 См.: С. К. Исаков. Федот Шубин. М., 1938, с. 136. 33 ЦГИА, ф. 789, оп. 1/1, ед. хр. 642, л. 23 об. 34 Цит. по: Т. Б. Д л у г а ч. Дени Дидро. М., 1975, с. 419. 35 Там же, с. 44. 36 С. К. Исаков. Федот Шубин. М., 1938, с. 123. 37 Tам же. 38 Там же. 39 Дени Дидро. Эстетика и литературная критика. М., 1780, с. 358. 40 ЦГИА, ф. 789, оп. 1/1. ед. хр. 642, л. 22. 41 Переписка Фальконе с Екатериной II.—Сборник Императорского
русского исторического общества. Т. 17. Спб., с. 42, 43. 42 Цит. по: Н. Белехов, А. Петров. Иван Старов. Материалы
к изучению творчества. М., 1950, с. 167. 43 Там же. 44 Брокгауз и Ефрон. Энциклопедия. Т. 36. Спб., 1902, с. 321. 45 А. Н. Радищев. Путешествие из Петербурга в Москву. М.-Л.,
1950, с. 67. 46 Там же. с. 75. 47 ЦГИА, ф. 789, оп. 1/1, ед. хр. 642, л. 26. 48 Там же, ед. хр. 90, л. 1. 49 Там же, ед. хр. 642, л. 24. 50 Там же, л. 23 об. 51 Цит. по: С. К. Исаков. Федот Шубин. М„ 1938, с. 72. 52 Там же. с. 81. 53 М.В.Ломоносов. Стихотворения, М.,1948, с.137 54 С.А.Исаков. Федот Шубин. М.,1938, с.82 55 Изпоследних исторических работ, посвященных эпохе Павла I , можно указать книгу Н.Я.Эйдельмана "Грань веков". М., 1982. 56 ЦГИА, ф. 789, оп. 1/1, ед. хр. 1634, л. 2. 57 Там же, ед. хр. 1853, л. 3 , 4.
.
Дети и искусство
Искусство является уникальным явлением в жизни общества. Приобщаясь к искусству, ребенок учится смотреть на мир совсем другими глазами, учится видеть и беречь его красоту.
Роль народного искусства и традиционных народных промыслов в воспитании детей огромна. Помимо эстетического аспекта, народные промыслы обучают ребенка многим навыкам.
Ознакомление ребенка с живописью будет невозможно без проведения краткого экскурса в основные ее виды и жанры, к которым относятся портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер.
Основная цель приобщения детей к искусству – это развитие их эстетического восприятия. У детей возникает интерес и формируется понимание прекрасного, развивается воображение.
Как научить ребенка рисованию? Готовых рецептов в данном случае нет и быть не может. Обучение рисованию – это не менее творческий процесс, чем само изобразительное искусство. Для каждого ребенка, для каждой группы необходимо найти индивидуальный подход. Есть лишь некоторые общие рекомендации, выполнение которых поможет облегчить задачу педагога.
Для занятий с детьми младшего возраста, которые еще только начинают учиться рисовать, лучше всего использовать нетоксичные водорастворимые краски – акварельные и гуашь. Преимущества этих красок очевидны – для работы с ними используется вода, они легко отстирываются от одежды, и, самое главное, не вызывают аллергии и пищевых отравлений.
Психологам и педагогам давно известно, что работа руками и пальцами развивает у детей мелкую моторику, стимулирует активность тех участков головного мозга, которые отвечают за внимание, память, речь. Одним из вариантов такого полезного детского творчества является оригами – создание различных фигурок из бумаги. Для этого нужны лишь бумага и ножницы
Очень важно, чтобы родители осознавали свою роль в формировании эстетических представлений ребенка, стимулировали его познавательную и творческую активность.
Для детского творчества используются два основных материала – глина и пластилин. Каждый из них имеет свои особенности в работе, преимущества и недостатки.
Плетение из бисера – это не только способ занять свободное время ребенка продуктивной деятельностью, но и возможность изготовить своими руками интересные украшения и сувениры.
Скульптура развивает пространственное мышление, учит составлять композиции. Рекомендуется обращать внимание детей на мелкие детали, важные для понимания сюжета.
Макраме уходит своими корнями в древнейшую историю, в тот период, когда широко использовалась узелковая грамота. Сегодня макраме выполняет декоративную функцию.
Плетение из проволоки стимулирует работу пальцев рук и развивает у ребенка мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует множество процессов в коре головного мозга.
При выборе имени для ребенка необходимо обращать внимание на сочетание выбранного имени и отчества. Предлагаем вам несколько практических советов и рекомендаций.
Хорошее сочетание имени и фамилии играет заметную роль для формирования комфортного существования и счастливой судьбы каждого из нас. Как же его добиться?
Еще недавно многие полагали, что брак по расчету - это архаический пережиток прошлого. Тем не менее, этот вид брака благополучно существует и в наши дни.
Очевидно, что уход за собой необходим любой девушке и женщине в любом возрасте. Но в чем он должен заключаться? С чего начать?
Представляем вам примерный список процедур по уходу за собой в домашних условиях, который вы можете взять за основу и переделать непосредственно под себя.
Та-а-а-к… Повеселилась вчера на дружеской вечеринке… а сегодня из зеркала смотрит на меня незнакомая тётя: убедительные круги под глазами, синева, а первые морщинки
просто кричат о моём биологическом возрасте всем окружающим. Выход один – маскироваться!
Нанесение косметических масок для кожи - одна из самых популярных и эффективных процедур, заметно улучшающая состояние кожных покровов и позволяющая насытить кожу лица необходимыми витаминами. Приготовление масок занимает буквально несколько минут!
Каждая женщина в состоянии выглядеть исключительно стильно, тратя на обновление своего гардероба вполне посильные суммы. И добиться этого совсем несложно – достаточно следовать нескольким простым правилам.
С давних времен и до наших дней люди верят в магическую силу камней, в то, что энергия камня сможет защитить от опасности, поможет человеку быть здоровым и счастливым.
Для выбора амулета не очень важно, соответствует ли минерал нужному знаку Зодиака его владельца. Тут дело совершенно в другом.
© Все права на статьи принадлежат авторам сайта, если не указано иное.
16 +