Творчество французского художника Валантена де Булоня неразрывно связано с художественной жизнью Рима первых десятилетий XVII века. И дело здесь не только в том, что, подобно многим иностранным мастерам, Валантен большую часть своей жизни провел в Италии, но в самой сути его живописи. Покинув Францию в юности,
художник порвал с господствовавшими там традициями позднего маньеристического искусства так называемой школы Фонтенбло.
К XVII веку маньеризм, замкнутый в узком кругу искусственных тем, понятных немногим, уже значительно изжил себя и должен был постепенно отступить перед новыми веяниями, приходившими из Италии и Голландии, перед реализмом Караваджо и Нидерландов, перед классицистическими тенденциями, берущими свое начало в творчестве братьев Карраччи. Эти направления, каждое по-своему, возвращали искусству утраченную маньеризмом широту звучания и силу, черпая их в богатстве окружающего мира и культурном наследии античности. И вполне закономерно, что, попав в Рим, Валантен стал верным последователем великого Караваджо.
Чем же привлекала к себе живопись Караваджо Валантена и многих других мастеров из разных земель, сошедшихся в Риме? Думается, что, прежде всего — своей пластической мощью, которая должна была особенно поражать на фоне обычных тогда искусственных маньеристических образов. Во-вторых, благодаря пластическому дару Караваджо обычные формы окружающего мира получили в его полотнах свежесть и значительность как бы только что созданного творения. Важнейшие, возвышенные по смыслу сюжеты как бы впервые были показаны в правдивой бытовой обстановке. Таким образом, в искусство были введены простонародные типы и будничные жизненные сценки. И, наконец, пластика Караваджо неразрывно связана с его открытиями в области светотени. Если прежде свет был безучастным, застывшим в определенном положении «инструментом» для выявления объема, то у Караваджо он оживает, движется, отражается от одних поверхностей и рефлексирует на других; преломляясь, проникает в глубь вещества; неожиданно отступает, оставляя рядом с интенсивно светящимся пятном густой сумрак. Такая светотень позволяла с небывалой силой передать не просто объем, а пластическую, формообразующую энергию, вызвавшую его к жизни.
Интересно, что искусство Караваджо совершенно безразлично в моральном и эмоциональном отношениях. Художник не чужд физического наслаждения и шокирующего натурализма с грубым чувственным оттенком, но холоден в душевном отношении. Подражатели мастера каждый по-своему приняли участие в одухотворении его детища. В частности, Валантен, отдававший предпочтение жанровым сценам, окрасил их своей чарующей меланхолией; светотень Караваджо в его руках становится эмоционально и нравственно выразительной. В своих многочисленных изображениях пирующих в тавернах молодых людей, которых развлекают сидящие тут же музыканты, он каким-нибудь скромным мотивом, мечтательно поднятым взглядом или внезапной оцепенелостью кого-то из персонажей, легкими, окутывающими лица тенями и как бы случайными пятнами света заставляет почувствовать задумчивую грусть, затаенную тоску, печальное воспоминание. Каковы бы ни были причины этой меланхолии: наигрываемая музыкантами мелодия, лирические воспоминания одного из пирующих или темперамент самого художника, она расширяет границы маленького мирка таверны до необозримых пределов, конкретную незначительную сценку обращает в задумчивое созерцание целой жизни. Главное как бы не вместилось в картину, но в то же время невидимо в ней присутствует. Подобное решение свойственно и религиозным композициям Валантена. Такова его картина «Отречение Петра» из Гос. музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве.
Сюжет картины взят из Евангелия: когда Христа взяли под стражу и повели к первосвященнику Кайафе, апостол Петр пробрался вслед за конвоирами во двор дома. Но тут одна служанка опознала в нем человека, бывшего с Иисусом. Это угрожало Петру тюрьмой и смертью, поэтому он отрекся от Христа, сказав: «не знаю, что ты говоришь». Это отречение было тем ужасней, что всего несколько часов назад, когда Петр клялся Христу в вечной преданности, тот ему предсказал, что, прежде чем пропоет петух, Петр трижды отречется от него.
Картина изображает собравшихся вокруг стола воинов, служанку и Петра. Трое солдат справа поглощены игрой в кости, слева служанка указывает на Петра, офицер, внемля ее словам, отрывается от игры и всем корпусом вопросительно поворачивается к апостолу, а тот в знак отречения поднимает перед собой руки и наклоняет голову. Играющие солдаты погружены в тень, только тускло поблескивают их доспехи и подчеркивают сумрак случайные блики света на лицах. Эта группа производит гнетущее впечатление темной, неразумной силы и как бы символизирует собой человечество во тьме неправды, во власти зла. По приказу офицера игроки могут сейчас вскочить, громыхая оружием, и броситься на нищего старика Петра. Лицо служанки со стороны апостола ярко освещено, а со стороны солдат деформировано уродливо глубокой тенью, придающей ему выражение тупой озабоченности. «Как бы не убежал этот преступник, бывший вместе с Иисусом»,— беспокоится она.
Наиболее ярко освещен и в самые красочные одежды облачен офицер, центральная фигура картины, связывающая ее правую и левую половины. Своей направленностью к Петру и освещенностью с его стороны она олицетворяет собой напряженное требование правды. Но Петр отрекается, не дает ответа, фигура его окутана тенями. Свет струится откуда-то из-за его спины, из-за пределов холста.
Свет и тень, действия персонажей становятся отзвуками скорби Христа, его одиноких страданий, не изображенных на картине, но определяющих ее главное содержание. О жизни Валантена известно немногое. Он родился во Франции, в Куломье, в департаменте Сены и Марны, в семье живописца и художника по стеклу, происходившего из Италии, по-видимому, из Болоньи (откуда, возможно, происходит и фамильное прозвище де Булонь). В 1612 году он прибыл в Рим, где провел всю свою дальнейшую жизнь и был похоронен в церкви Сайта Мария дель Пополо. В Риме Валантен был дружен с Пуссеном, имел своего мецената в лице кардинала Франческо Барберини. Среди учеников Валантена выделялся художник Турнье.
Источник: "Художественный календарь 100 памятных дат", М., 1982 г.
.
Дети и искусство
Искусство является уникальным явлением в жизни общества. Приобщаясь к искусству, ребенок учится смотреть на мир совсем другими глазами, учится видеть и беречь его красоту.
Роль народного искусства и традиционных народных промыслов в воспитании детей огромна. Помимо эстетического аспекта, народные промыслы обучают ребенка многим навыкам.
Ознакомление ребенка с живописью будет невозможно без проведения краткого экскурса в основные ее виды и жанры, к которым относятся портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер.
Основная цель приобщения детей к искусству – это развитие их эстетического восприятия. У детей возникает интерес и формируется понимание прекрасного, развивается воображение.
Как научить ребенка рисованию? Готовых рецептов в данном случае нет и быть не может. Обучение рисованию – это не менее творческий процесс, чем само изобразительное искусство. Для каждого ребенка, для каждой группы необходимо найти индивидуальный подход. Есть лишь некоторые общие рекомендации, выполнение которых поможет облегчить задачу педагога.
Для занятий с детьми младшего возраста, которые еще только начинают учиться рисовать, лучше всего использовать нетоксичные водорастворимые краски – акварельные и гуашь. Преимущества этих красок очевидны – для работы с ними используется вода, они легко отстирываются от одежды, и, самое главное, не вызывают аллергии и пищевых отравлений.
Психологам и педагогам давно известно, что работа руками и пальцами развивает у детей мелкую моторику, стимулирует активность тех участков головного мозга, которые отвечают за внимание, память, речь. Одним из вариантов такого полезного детского творчества является оригами – создание различных фигурок из бумаги. Для этого нужны лишь бумага и ножницы
Очень важно, чтобы родители осознавали свою роль в формировании эстетических представлений ребенка, стимулировали его познавательную и творческую активность.
Для детского творчества используются два основных материала – глина и пластилин. Каждый из них имеет свои особенности в работе, преимущества и недостатки.
Плетение из бисера – это не только способ занять свободное время ребенка продуктивной деятельностью, но и возможность изготовить своими руками интересные украшения и сувениры.
Скульптура развивает пространственное мышление, учит составлять композиции. Рекомендуется обращать внимание детей на мелкие детали, важные для понимания сюжета.
Макраме уходит своими корнями в древнейшую историю, в тот период, когда широко использовалась узелковая грамота. Сегодня макраме выполняет декоративную функцию.
Плетение из проволоки стимулирует работу пальцев рук и развивает у ребенка мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует множество процессов в коре головного мозга.
При выборе имени для ребенка необходимо обращать внимание на сочетание выбранного имени и отчества. Предлагаем вам несколько практических советов и рекомендаций.
Хорошее сочетание имени и фамилии играет заметную роль для формирования комфортного существования и счастливой судьбы каждого из нас. Как же его добиться?
Еще недавно многие полагали, что брак по расчету - это архаический пережиток прошлого. Тем не менее, этот вид брака благополучно существует и в наши дни.
Очевидно, что уход за собой необходим любой девушке и женщине в любом возрасте. Но в чем он должен заключаться? С чего начать?
Представляем вам примерный список процедур по уходу за собой в домашних условиях, который вы можете взять за основу и переделать непосредственно под себя.
Та-а-а-к… Повеселилась вчера на дружеской вечеринке… а сегодня из зеркала смотрит на меня незнакомая тётя: убедительные круги под глазами, синева, а первые морщинки
просто кричат о моём биологическом возрасте всем окружающим. Выход один – маскироваться!
Нанесение косметических масок для кожи - одна из самых популярных и эффективных процедур, заметно улучшающая состояние кожных покровов и позволяющая насытить кожу лица необходимыми витаминами. Приготовление масок занимает буквально несколько минут!
Каждая женщина в состоянии выглядеть исключительно стильно, тратя на обновление своего гардероба вполне посильные суммы. И добиться этого совсем несложно – достаточно следовать нескольким простым правилам.
С давних времен и до наших дней люди верят в магическую силу камней, в то, что энергия камня сможет защитить от опасности, поможет человеку быть здоровым и счастливым.
Для выбора амулета не очень важно, соответствует ли минерал нужному знаку Зодиака его владельца. Тут дело совершенно в другом.
Творчество французского художника Валантена де Булоня неразрывно связано с художественной жизнью Рима первых десятилетий XVII века. И дело здесь не только в том, что, подобно многим иностранным мастерам, Валантен большую часть своей жизни провел в Италии, но в самой сути его живописи. Покинув Францию в юности,
художник порвал с господствовавшими там традициями позднего маньеристического искусства так называемой школы Фонтенбло. 
© Все права на статьи принадлежат авторам сайта, если не указано иное.
16 +