В 1900 году в Москве, в залах Строгановского училища открылась большая выставка немецкого искусства. Внимание зрителей и критики больше всего привлекали произведения мюнхенских художников-декадентов — явление по тем временам новое и волнующее умы. Творчество их главы — президента мюнхенского «Сецессиона» Штука — было представлено двумя картинами, одной графической работой и тремя бронзовыми скульптурами. Они оказались в центре внимания критики. «Картины Штука, как всегда, отличаются его специальными качествами: силою выражения животных чувств и мастерским исполнением», «Единственно, о чем стоит побеседовать, вспоминая эту выставку, это произведения мюнхенского «Сецессиона»,—эти и подобные отзывы свидетельствовали о несомненном интересе русской публики к искусству модерна в мюнхенском варианте. Мюнхен как художественный центр соперничал с Парижем, так что этот интерес был естественным.
Однако выставка особого восторга не вызывала. Художественная общественность Москвы была несколько разочарована претенциозностью этого искусства, его ложной многозначительностью и «философичностью». Зато именно эти качества привлекали буржуазного зрителя, видящего в подобном тяжеловесном символизме отвлечение от «прозы жизни», перенесение этой прозы на некий «высший» уровень.
В самом деле, символика Штука элементарна: змея обозначает зло, череп — смерть. Фавны или кентавры символизируют стихийные силы природы («Головокружительный танец»). Но змея обвивается вокруг такой роскошной обнаженной дамы («Грех»), что понятие греха приобретает соблазнительную привлекательность. Война, изображенная в виде всадника несокрушимой силы, кажется вполне оправданной, несмотря на горы трупов и черепов. Культ силы, плоти, грубоватая чувственность, лежащие в основе символизма Штука, сделали его творчество весьма популярным среди немецкой буржуазии, мечтавшей о порядке и о сильной власти.
Франц Штук, сын мельника из Теттенвейса в Нижней Баварии, пробился в жизни собственными усилиями. Первоначально он хотел стать учителем рисования и учился, поэтому одновременно в мюнхенской школе прикладного искусства и в политехникуме.
В 1885 году он поступил в Мюнхенскую Академию художеств, но посещал занятия крайне нерегулярно, предпочитая работать самостоятельно. В качестве образцов он выбрал себе произведения Бёклина и Ленбаха, которые были тогда в большой славе и в большой моде. От Ленбаха, он взял гладкую тщательную манеру живописи и великолепный рисунок, а от Бёклина — круг тем и, главное, эту чисто мюнхенскую манеру вносить прозаизм в самые поэтические и фантастические сюжеты.
Постигая тайны живописи, Штук для заработка делал множество графических работ: юмористические рисунки для журналов, разного рода поздравительные карточки, пригласительные билеты, меню и т. п. Эта мелкая графика, не лишенная достоинств и остроумия, была издана в 1887 году отдельным альбомом. Штук выставил свою первую картину на ежегодной мюнхенской выставке в 1889 году. Картина получила серебряную медаль, и с тех пор успех неизменно сопутствовал художнику.
В этом плане может показаться странным, что Штук попадает в число бунтарей. В апреле 1892 года группа мюнхенских художников демонстративно вышла из тамошнего художественного объединения и основала свой собственный союз под названием «Сецессион», то есть «разделение», «отъединение». Это был протест против диктатуры Ленбаха и вообще против застоя и замкнутости художественной жизни Мюнхена. На первой же выставке сецессионисты показали вместе со своими работами произведения Коро, Курбе и Милле, подчеркнув этим свое нежелание оставаться в узконациональных баварских рамках. Сецессионисты были более свободны и в выборе сюжетов, и в живописи, допуская в своем творчестве некоторое влияние импрессионизма, известную цветовую символику и т. д. Штук со своим символизмом оказался вполне на месте в этой группе. Он принимает участие в организации «Сецессиона» и даже становится его президентом. Впрочем, это бунтарство носило весьма относительный характер и не помешало Штуку в 1895 году стать преподавателем Академии художеств.
Любопытную страницу в творчестве Штука представляет его работа над собственной виллой. Он построил ее по своему плану и сделал полностью всю внутреннюю отделку. Стиль «модерн» с его стремлением к синтезу искусств, к единству всех элементов интерьера нашел в этом здании свое яркое выражение. После смерти художника там был организован музей Штука.
Источник: "Художественный календарь 100 памятных дат", М., 1978 г.
.
Дети и искусство
Искусство является уникальным явлением в жизни общества. Приобщаясь к искусству, ребенок учится смотреть на мир совсем другими глазами, учится видеть и беречь его красоту.
Роль народного искусства и традиционных народных промыслов в воспитании детей огромна. Помимо эстетического аспекта, народные промыслы обучают ребенка многим навыкам.
Ознакомление ребенка с живописью будет невозможно без проведения краткого экскурса в основные ее виды и жанры, к которым относятся портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер.
Основная цель приобщения детей к искусству – это развитие их эстетического восприятия. У детей возникает интерес и формируется понимание прекрасного, развивается воображение.
Как научить ребенка рисованию? Готовых рецептов в данном случае нет и быть не может. Обучение рисованию – это не менее творческий процесс, чем само изобразительное искусство. Для каждого ребенка, для каждой группы необходимо найти индивидуальный подход. Есть лишь некоторые общие рекомендации, выполнение которых поможет облегчить задачу педагога.
Для занятий с детьми младшего возраста, которые еще только начинают учиться рисовать, лучше всего использовать нетоксичные водорастворимые краски – акварельные и гуашь. Преимущества этих красок очевидны – для работы с ними используется вода, они легко отстирываются от одежды, и, самое главное, не вызывают аллергии и пищевых отравлений.
Психологам и педагогам давно известно, что работа руками и пальцами развивает у детей мелкую моторику, стимулирует активность тех участков головного мозга, которые отвечают за внимание, память, речь. Одним из вариантов такого полезного детского творчества является оригами – создание различных фигурок из бумаги. Для этого нужны лишь бумага и ножницы
Очень важно, чтобы родители осознавали свою роль в формировании эстетических представлений ребенка, стимулировали его познавательную и творческую активность.
Для детского творчества используются два основных материала – глина и пластилин. Каждый из них имеет свои особенности в работе, преимущества и недостатки.
Плетение из бисера – это не только способ занять свободное время ребенка продуктивной деятельностью, но и возможность изготовить своими руками интересные украшения и сувениры.
Скульптура развивает пространственное мышление, учит составлять композиции. Рекомендуется обращать внимание детей на мелкие детали, важные для понимания сюжета.
Макраме уходит своими корнями в древнейшую историю, в тот период, когда широко использовалась узелковая грамота. Сегодня макраме выполняет декоративную функцию.
Плетение из проволоки стимулирует работу пальцев рук и развивает у ребенка мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует множество процессов в коре головного мозга.
При выборе имени для ребенка необходимо обращать внимание на сочетание выбранного имени и отчества. Предлагаем вам несколько практических советов и рекомендаций.
Хорошее сочетание имени и фамилии играет заметную роль для формирования комфортного существования и счастливой судьбы каждого из нас. Как же его добиться?
Еще недавно многие полагали, что брак по расчету - это архаический пережиток прошлого. Тем не менее, этот вид брака благополучно существует и в наши дни.
Очевидно, что уход за собой необходим любой девушке и женщине в любом возрасте. Но в чем он должен заключаться? С чего начать?
Представляем вам примерный список процедур по уходу за собой в домашних условиях, который вы можете взять за основу и переделать непосредственно под себя.
Та-а-а-к… Повеселилась вчера на дружеской вечеринке… а сегодня из зеркала смотрит на меня незнакомая тётя: убедительные круги под глазами, синева, а первые морщинки
просто кричат о моём биологическом возрасте всем окружающим. Выход один – маскироваться!
Нанесение косметических масок для кожи - одна из самых популярных и эффективных процедур, заметно улучшающая состояние кожных покровов и позволяющая насытить кожу лица необходимыми витаминами. Приготовление масок занимает буквально несколько минут!
Каждая женщина в состоянии выглядеть исключительно стильно, тратя на обновление своего гардероба вполне посильные суммы. И добиться этого совсем несложно – достаточно следовать нескольким простым правилам.
С давних времен и до наших дней люди верят в магическую силу камней, в то, что энергия камня сможет защитить от опасности, поможет человеку быть здоровым и счастливым.
Для выбора амулета не очень важно, соответствует ли минерал нужному знаку Зодиака его владельца. Тут дело совершенно в другом.
В 1900 году в Москве, в залах Строгановского училища открылась большая выставка немецкого искусства. Внимание зрителей и критики больше всего привлекали произведения мюнхенских художников-декадентов — явление по тем временам новое и волнующее умы. Творчество их главы — президента мюнхенского «Сецессиона» Штука — было представлено двумя картинами, одной графической работой и тремя бронзовыми скульптурами. Они оказались в центре внимания критики. «Картины Штука, как всегда, отличаются его специальными качествами: силою выражения животных чувств и мастерским исполнением», «Единственно, о чем стоит побеседовать, вспоминая эту выставку, это произведения мюнхенского «Сецессиона»,—эти и подобные отзывы свидетельствовали о несомненном интересе русской публики к искусству модерна в мюнхенском варианте. Мюнхен как художественный центр соперничал с Парижем, так что этот интерес был естественным. 
© Все права на статьи принадлежат авторам сайта, если не указано иное.
16 +