В истории искусства часто бывало так, что современники не могли по достоинству оценить художника или недостаточно понимали всю глубину его творчества. Критики, может быть, расхваливали и превозносили его мастерство, но не всегда видели новизну его исканий, не затрагивали тех художественных проблем его творчества, которые в силу исторических условий оказывались в центре внимания следующих поколений. Адам Эльсхеймер принадлежал к довольно многочисленному отряду живописцев, опередивших свое время в поисках новых средств выразительности и новых художественных идей. Его подлинно новаторская живопись не оставила особого следа в умах и душах современников, хотя некоторые из них, в том числе Рубенс, относились к Эльсхеймеру с уважением и любовью. Его творчество в полной мере было оценено только потомками. Уже через несколько десятилетий после смерти Эльс-хеймера многие европейские живописцы стали восхищаться его картинами, подражать ему. Адам Эльсхеймер родился во Франкфурте-на-Майне, там же учился живописи у художника Ф. Уффенбаха. С 1598 по 1600 год он работал в Венеции. Италия привлекла художника, и он избрал Рим местом своего постоянного жительства. (Эльсхеймер умер молодым — в возрасте 32 лет.)
Эльсхеймера можно назвать первым мастером света в живописи. Его великолепное умение передавать световые эффекты было замечено во второй половине XVII века, когда проблема света стала объектом всеобщего интереса и все развитие живописи XVII века прошло под этим знаком. Для многих, как, например, для Рембрандта, свет стал основным средством экспрессии. А в лице Эльсхеймера эти мастера имели предшественника и учителя.
Еще Иоахим Зандрарт, историк искусства XVII века, в своей «Немецкой академии» писал, что Эльсхеймер составил себе известность сценами с изображением ночи, ночными пейзажами. В самом деле, мастерство Эльсхеймера в этой области очень высоко. Он не только один из первых разработал «ночную» тематику, но и довел все художественные приемы до совершенства. Он любил писать ночные пейзажи. В них часто изображались маленькие фигурки людей, выхваченные из темноты светом костра. Его излюбленным мотивом было заходящее или восходящее солнце. Оно пронизывает все небо зловещим сиянием, покрывая мглистые дали тревожными отблесками, выхватывая из темноты башни замков и городских стен. Среди гнущихся от ветра деревьев или огромных камней в его полотнах разбросаны человеческие фигурки, но они теряются на фоне мрачной стены леса. Человек здесь полностью подчинен стихийным силам природы.
Картина «Бегство Марии с Христом и Иосифом в Египет» — одна из многих, написанных Эльс-хеймером на этот сюжет. Художник сосредоточивает здесь все свои достижения в области светотени. И хотя во всех пейзажах со сценой бегства в Египет повторяются традиционные костры, закатное небо, игра света и тени, мастер каждый раз по-новому решает световую гармонию, иначе располагает источники света. Благодаря этому евангельский рассказ оказывается иначе интерпретированным: то как трагическое событие, то как жанровая сцена. Но всегда на первом месте свет и его художественное и эстетическое осмысление.
В процессе работы над светом Эльсхеймер много заимствовал у итальянских мастеров. Он изучал Тинторетто, Караваджо и других, в результате чего перенял у них тонкую живописную манеру с использованием цветного грунта и золотисто-коричневых тонов. Эльсхеймер многое сделал для развития пейзажной живописи. Его можно считать родоначальником героического пейзажа в европейском искусстве. И хотя его картины в основном очень маленького размера (основой живописи служили небольшие медные доски), они подчас поражают своей монументальностью. После Эльсхеймера жанр героического пейзажа был разработан другими живописцами, по этому пути пошли Рубенс, Пуссен, Лоррен. Но и здесь Эльсхеймер выступил в роли новатора, первооткрывателя. Он тонко чувствовал стихийную силу природы, ее могущество и великолепно передавал все это в своих пейзажах. Мифологическая или библейская темы были для него только поводом к изображению всесильности, безудержности стихии. Не удивительно, что художник так любил ночные пейзажи. Ведь в них с особой силой можно было передать ощущение таинственности и загадочности природы, а иногда и ее враждебность. Эльсхеймер воспринималприроду как мировую стихию, в героической борьбе побеждаю Шую силы зла и мрака.
За свою короткую жизнь художник создал очень мало произведений. Известно, что работал он крайне медленно, тщательно и очень поддавался настроению. «Он любил одиночество, склонен был к созерцанию; когда шел по улице, то был настолько погружен в себя, что ни с кем не говорил». Замкнутость, неординарное отношение к искусству создали вокруг Эльсхеймера атмосферу неприязни. В результате этого его ценили меньше, чем он того заслуживал. Даже Рубенс, отнюдь не лишенный деловой жилки, упрекал его за леность и неумение держать судьбу в своих руках. Но именно вдумчивость и глубокомыслие позволили Эльсхеймеру новаторски подойти к созданию своих картин и сделать столь много для европейского пейзажа.
Источник: "Художественный календарь 100 памятных дат", М., 1978 г.
.
Дети и искусство
Искусство является уникальным явлением в жизни общества. Приобщаясь к искусству, ребенок учится смотреть на мир совсем другими глазами, учится видеть и беречь его красоту.
Роль народного искусства и традиционных народных промыслов в воспитании детей огромна. Помимо эстетического аспекта, народные промыслы обучают ребенка многим навыкам.
Ознакомление ребенка с живописью будет невозможно без проведения краткого экскурса в основные ее виды и жанры, к которым относятся портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер.
Основная цель приобщения детей к искусству – это развитие их эстетического восприятия. У детей возникает интерес и формируется понимание прекрасного, развивается воображение.
Как научить ребенка рисованию? Готовых рецептов в данном случае нет и быть не может. Обучение рисованию – это не менее творческий процесс, чем само изобразительное искусство. Для каждого ребенка, для каждой группы необходимо найти индивидуальный подход. Есть лишь некоторые общие рекомендации, выполнение которых поможет облегчить задачу педагога.
Для занятий с детьми младшего возраста, которые еще только начинают учиться рисовать, лучше всего использовать нетоксичные водорастворимые краски – акварельные и гуашь. Преимущества этих красок очевидны – для работы с ними используется вода, они легко отстирываются от одежды, и, самое главное, не вызывают аллергии и пищевых отравлений.
Психологам и педагогам давно известно, что работа руками и пальцами развивает у детей мелкую моторику, стимулирует активность тех участков головного мозга, которые отвечают за внимание, память, речь. Одним из вариантов такого полезного детского творчества является оригами – создание различных фигурок из бумаги. Для этого нужны лишь бумага и ножницы
Очень важно, чтобы родители осознавали свою роль в формировании эстетических представлений ребенка, стимулировали его познавательную и творческую активность.
Для детского творчества используются два основных материала – глина и пластилин. Каждый из них имеет свои особенности в работе, преимущества и недостатки.
Плетение из бисера – это не только способ занять свободное время ребенка продуктивной деятельностью, но и возможность изготовить своими руками интересные украшения и сувениры.
Скульптура развивает пространственное мышление, учит составлять композиции. Рекомендуется обращать внимание детей на мелкие детали, важные для понимания сюжета.
Макраме уходит своими корнями в древнейшую историю, в тот период, когда широко использовалась узелковая грамота. Сегодня макраме выполняет декоративную функцию.
Плетение из проволоки стимулирует работу пальцев рук и развивает у ребенка мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует множество процессов в коре головного мозга.
При выборе имени для ребенка необходимо обращать внимание на сочетание выбранного имени и отчества. Предлагаем вам несколько практических советов и рекомендаций.
Хорошее сочетание имени и фамилии играет заметную роль для формирования комфортного существования и счастливой судьбы каждого из нас. Как же его добиться?
Еще недавно многие полагали, что брак по расчету - это архаический пережиток прошлого. Тем не менее, этот вид брака благополучно существует и в наши дни.
Очевидно, что уход за собой необходим любой девушке и женщине в любом возрасте. Но в чем он должен заключаться? С чего начать?
Представляем вам примерный список процедур по уходу за собой в домашних условиях, который вы можете взять за основу и переделать непосредственно под себя.
Та-а-а-к… Повеселилась вчера на дружеской вечеринке… а сегодня из зеркала смотрит на меня незнакомая тётя: убедительные круги под глазами, синева, а первые морщинки
просто кричат о моём биологическом возрасте всем окружающим. Выход один – маскироваться!
Нанесение косметических масок для кожи - одна из самых популярных и эффективных процедур, заметно улучшающая состояние кожных покровов и позволяющая насытить кожу лица необходимыми витаминами. Приготовление масок занимает буквально несколько минут!
Каждая женщина в состоянии выглядеть исключительно стильно, тратя на обновление своего гардероба вполне посильные суммы. И добиться этого совсем несложно – достаточно следовать нескольким простым правилам.
С давних времен и до наших дней люди верят в магическую силу камней, в то, что энергия камня сможет защитить от опасности, поможет человеку быть здоровым и счастливым.
Для выбора амулета не очень важно, соответствует ли минерал нужному знаку Зодиака его владельца. Тут дело совершенно в другом.
В истории искусства часто бывало так, что современники не могли по достоинству оценить художника или недостаточно понимали всю глубину его творчества. Критики, может быть, расхваливали и превозносили его мастерство, но не всегда видели новизну его исканий, не затрагивали тех художественных проблем его творчества, которые в силу исторических условий оказывались в центре внимания следующих поколений. Адам Эльсхеймер принадлежал к довольно многочисленному отряду живописцев, опередивших свое время в поисках новых средств выразительности и новых художественных идей. Его подлинно новаторская живопись не оставила особого следа в умах и душах современников, хотя некоторые из них, в том числе Рубенс, относились к Эльсхеймеру с уважением и любовью. Его творчество в полной мере было оценено только потомками. Уже через несколько десятилетий после смерти Эльс-хеймера многие европейские живописцы стали восхищаться его картинами, подражать ему. Адам Эльсхеймер родился во Франкфурте-на-Майне, там же учился живописи у художника Ф. Уффенбаха. С 1598 по 1600 год он работал в Венеции. Италия привлекла художника, и он избрал Рим местом своего постоянного жительства. (Эльсхеймер умер молодым — в возрасте 32 лет.) 
© Все права на статьи принадлежат авторам сайта, если не указано иное.
16 +