Джорджи Вазари, первый биограф итальянских художников и один из первых историков искусства, в начале биографии Паоло Учелло с горечью восклицает: «Он был бы изящнейшим и изобретательнейшим гением, какой со времени Джотто был в искусстве живописи, если бы к людским фигурам и к животным он проявлял столько же усердия, сколько усердствовал он и тратил времени в делах перспективы».
В самом деле, Паоло, увлекаясь экспериментами, готов был бросить первоначальный замысел ради очередного перспективного трюка, пожертвовать ради него художественным качеством. Тем не менее, в его наивности и слепой вере в чудодейственность перспективы и заключалась вся прелесть этого художника, «поверявшего алгеброй гармонию», но полного первозданной поэзии и глубокого чувства.
Паоло родился, прожил всю жизнь и умер во Флоренции. В то время его родной город был в полном расцвете политических и духовных сил, он жил полноценной жизнью: торговал, богател, расширялся. Благодаря трудам и борьбе многих поколений флорентийских граждан зародилось новое общество, передовое в своих воззрениях, смелое и неукротимое. Именно в этот период благоденствия во Флоренции началось формирование ренессансного искусства. Конечно, это произошло не сразу, новое искусство зрело исподволь уже в поздней готике, но именно во Флоренции, где сложились самые подходящие условия, зарождалась эта гуманистическая культура.
Имя Паоло Учелло стоит рядом с именами великих флорентийских новаторов — живописца Мазаччо, архитектора Брунеллески, скульпторов Донателло и Гиберти. Они были создателями ренессансного стиля. С необычайной смелостью и убежденностью они поставили человека на один уровень с божеством, наделили его могущественной силой и уверенностью в себе. Фактически с этого времени началась новая эра в искусстве, эра торжества человеческого разума над всеми остальными силами вселенной.
Вся жизнь Учелло была пронизана верой в новые идеалы, все его творчество было направлено на служение им. Надежда на то, что наука должна обновить искусство, постоянно поддерживала художника. Однако, в отличие от Мазаччо, истинного новатора, Учелло стоит как бы на перепутье дорог. Он соединил в себе, как это бывало часто в то время, вещи довольно противоречивые: передовые перспективные искания и любовь к старому готическому искусству, которая выразилась в декоративном понимании цвета и увлечении линейным ритмом композиции. Это был единый стиль, двойственный по своей сущности, но очень цельный по форме. Мастер много путешествовал по разным городам Италии, подолгу задерживался и даже выполнял кое-какие заказы в Венеции, Падуе.
В свое время Паоло прославился фреской «Потоп» (сюжет этот встречается в искусстве очень редко). Библейская катастрофа предстает перед нами в виде фантастической сцены торжества беспорядка и хаоса в природе. Художник с поразительной объективностью и даже некоторой холодностью изображает восставшую природу и гибельные результаты этого явления. Но и здесь видно, что его больше интересуют законы оптического видения, чем происходящая трагедия. Эта самоценность научного эксперимента позволила Вазари назвать Учелло слишком заумным художником. Сохранилось также свидетельство, что скульптор Донателло, друг живописца, придя к нему в мастерскую и увидев «короны для гербов, перспективно написанные с различных точек зрения, ядра семидесяти двух видов, граненные, как алмазы, или разного рода гусениц, обвившихся вокруг тростей, и другие чудачества», стал упрекать Учелло в нерадивости, в том, что он тратит слишком много времени на перспективу и забывает о другом.
Все же не только перспектива была целью мастера. Иногда он углублялся в мир фантазии, как это было в картине «Битва при Сан-Романо» (фрагмент). Двойственность, свойственная Учелло, проявилась и здесь. С одной стороны — перспектива, основанная не только на вычислениях и научном знании, но и на глубоком интуитивном восприятии действительности: интерес к изображению пространства и движения; с другой стороны, позднеготическая любовь к детализации, к подробному рассказу, а также различные формальные приемы искусства готики. Все это соединено в сказочной картине, хотя в основе ее лежит реальное событие — победа флорентийцев над сиенцами. В картине фигурируют одетые в устрашающие, но несколько бутафорские доспехи рыцари, зеленые и красные лошади, и другие фантастические персонажи. Может быть, им не хватает определенной внутренней убедительности, но это нисколько не уменьшает их большой поэтической силы.
Поэзия, соединенная с аналитическим мышлением, сказка, рассказанная языком ученого, наука, увиденная через призму искусства, — вот из чего складывается противоречивая индивидуальность Учелло. Все свои силы он направлял на одно — изучение и познание законов перспективного видения. Поэтому можно смело счесть девизом его творчества фразу, сказанную им самим: «О какая прекрасная вещь эта перспектива!».
Источник: "Художественный календарь 100 памятных дат", М., 1975 г.
.
Дети и искусство
Искусство является уникальным явлением в жизни общества. Приобщаясь к искусству, ребенок учится смотреть на мир совсем другими глазами, учится видеть и беречь его красоту.
Роль народного искусства и традиционных народных промыслов в воспитании детей огромна. Помимо эстетического аспекта, народные промыслы обучают ребенка многим навыкам.
Ознакомление ребенка с живописью будет невозможно без проведения краткого экскурса в основные ее виды и жанры, к которым относятся портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер.
Основная цель приобщения детей к искусству – это развитие их эстетического восприятия. У детей возникает интерес и формируется понимание прекрасного, развивается воображение.
Как научить ребенка рисованию? Готовых рецептов в данном случае нет и быть не может. Обучение рисованию – это не менее творческий процесс, чем само изобразительное искусство. Для каждого ребенка, для каждой группы необходимо найти индивидуальный подход. Есть лишь некоторые общие рекомендации, выполнение которых поможет облегчить задачу педагога.
Для занятий с детьми младшего возраста, которые еще только начинают учиться рисовать, лучше всего использовать нетоксичные водорастворимые краски – акварельные и гуашь. Преимущества этих красок очевидны – для работы с ними используется вода, они легко отстирываются от одежды, и, самое главное, не вызывают аллергии и пищевых отравлений.
Психологам и педагогам давно известно, что работа руками и пальцами развивает у детей мелкую моторику, стимулирует активность тех участков головного мозга, которые отвечают за внимание, память, речь. Одним из вариантов такого полезного детского творчества является оригами – создание различных фигурок из бумаги. Для этого нужны лишь бумага и ножницы
Очень важно, чтобы родители осознавали свою роль в формировании эстетических представлений ребенка, стимулировали его познавательную и творческую активность.
Для детского творчества используются два основных материала – глина и пластилин. Каждый из них имеет свои особенности в работе, преимущества и недостатки.
Плетение из бисера – это не только способ занять свободное время ребенка продуктивной деятельностью, но и возможность изготовить своими руками интересные украшения и сувениры.
Скульптура развивает пространственное мышление, учит составлять композиции. Рекомендуется обращать внимание детей на мелкие детали, важные для понимания сюжета.
Макраме уходит своими корнями в древнейшую историю, в тот период, когда широко использовалась узелковая грамота. Сегодня макраме выполняет декоративную функцию.
Плетение из проволоки стимулирует работу пальцев рук и развивает у ребенка мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует множество процессов в коре головного мозга.
При выборе имени для ребенка необходимо обращать внимание на сочетание выбранного имени и отчества. Предлагаем вам несколько практических советов и рекомендаций.
Хорошее сочетание имени и фамилии играет заметную роль для формирования комфортного существования и счастливой судьбы каждого из нас. Как же его добиться?
Еще недавно многие полагали, что брак по расчету - это архаический пережиток прошлого. Тем не менее, этот вид брака благополучно существует и в наши дни.
Очевидно, что уход за собой необходим любой девушке и женщине в любом возрасте. Но в чем он должен заключаться? С чего начать?
Представляем вам примерный список процедур по уходу за собой в домашних условиях, который вы можете взять за основу и переделать непосредственно под себя.
Та-а-а-к… Повеселилась вчера на дружеской вечеринке… а сегодня из зеркала смотрит на меня незнакомая тётя: убедительные круги под глазами, синева, а первые морщинки
просто кричат о моём биологическом возрасте всем окружающим. Выход один – маскироваться!
Нанесение косметических масок для кожи - одна из самых популярных и эффективных процедур, заметно улучшающая состояние кожных покровов и позволяющая насытить кожу лица необходимыми витаминами. Приготовление масок занимает буквально несколько минут!
Каждая женщина в состоянии выглядеть исключительно стильно, тратя на обновление своего гардероба вполне посильные суммы. И добиться этого совсем несложно – достаточно следовать нескольким простым правилам.
С давних времен и до наших дней люди верят в магическую силу камней, в то, что энергия камня сможет защитить от опасности, поможет человеку быть здоровым и счастливым.
Для выбора амулета не очень важно, соответствует ли минерал нужному знаку Зодиака его владельца. Тут дело совершенно в другом.
Джорджи Вазари, первый биограф итальянских художников и один из первых историков искусства, в начале биографии Паоло Учелло с горечью восклицает: «Он был бы изящнейшим и изобретательнейшим гением, какой со времени Джотто был в искусстве живописи, если бы к людским фигурам и к животным он проявлял столько же усердия, сколько усердствовал он и тратил времени в делах перспективы». 
© Все права на статьи принадлежат авторам сайта, если не указано иное.
16 +