Антуан Ватто прожил недолгую жизнь. Художник не успел осуществить все свои замыслы. Порой, в моменты творческих сомнений и отчаяния, он решительно сжигал холсты, а нередко начинал писать новую композицию поверх старой живописи, если картина ему казалась в этот миг неудачной. У него были последователи, удачливые и процветающие художники Патер, Никола Ланкре, Антуан Кийяр. Ему подражали модные академики. Но уже ученики строгого классика Давида считали картины Ватто малоценными. Лишь во второй половине прошлого века Ватто снова стали почитать как классика французской живописи. И сегодня наше представление о художественной культуре Франции первой половины XVIII века во многом определяется впечатлениями именно от творчества этого замечательного мастера.
Ватто родился в Валансьене, небольшом городке во Фландрии, незадолго до его рождения отошедшем к Франции. Отец его был кровельщиком-подрядчиком, человеком среднего достатка. Валансьен славился своими знаменитыми кружевами, а в церквах его юный Ватто впервые познакомился с работами фламандских живописцев. В 18 лет будущий художник, решив начать самостоятельную жизнь, переехал в Париж. Здесь он попал в мастерскую у моста Нотр-Дам, специализировавшуюся на изготовлении живописных копий. За работу полагалось 3 ливра в неделю и ежедневный обед. Ватто быстро выделился среди своих товарищей по мастерской. В мастерской существовало своего рода разделение труда — кто писал только головы, кто небо. Ватто легко и быстро мог написать все. В свободные от работы часы он любил пойти посмотреть эстампы к торговцам на улице Сен-Жак. У одного из них Ватто познакомился с живописцем Клодом Жилло, «художником современных сюжетов», который стал его учителем. Жилло увлек его своей любовью к театру, к веселым ярмарочным балаганам и комедии дель арте с ее насмешливыми и одновременно грустными представлениями, которые пользовались любовью простых парижан. Рассказывают, что и позже Ватто порой ходил зарисовывать выступления странствующих комедиантов.
Вторым учителем Ватто стал известный тогда мастер орнаментально-декоративных композиций Клод Одран. Ватто часто бывал в Люксембургском дворце, хранителем которого был Одран. Там находились произведения крупнейших художников, и в Люксембургском дворце молодой Ватто познакомился с живописью Рубенса.
В разгоревшемся в то время споре между сторонниками «высокого стиля», называвшими себя последователями Пуссена, хотя они и выхолостили величественно-торжественную манеру полотен великого художника, и сторонниками живописи более интимной, близкой обыкновенным человеческим чувствам, называвшими себя рубенсистами, Ватто активно держал сторону последних. Молодому художнику были явно не по душе академические правила, и когда он попытался написать картину о царе Давиде, чтобы завоевать право на поездку в Италию за счет Академии, он потерпел полную неудачу.
В 1710 году Ватто поехал в родной Валансьен. Неподалеку от города в то время развертывались сражения войны за испанское наследство, которые он, возможно, наблюдал. Молодой художник создал за время пребывания на родине и по возвращении в Париж целую серию военных сценок, запечатлевших характерные эпизоды походного быта. Одна из этих работ — «Бивуак» — находится ныне в собрании Гос. музея изобразительных искусств им. Пушкина в Москве.
В собрании Эрмитажа находится другое жанровое полотно Ватто «Савояр». Сюжет этой небольшой картины весьма безыскусен. На ней изображен подросток в бедной, но опрятной одежде, житель альпийской Савойи, каких много бродило с флейтой и ученым сурком в поисках заработка. В картине, написанной уже уверенно и широко, есть ощущение грусти, подчеркнутое осенним пейзажем.
В Париже после 1710 года художник много работал для известного мецената Пьера Кроза. Писал он обычно недолго, за 2—3 дня заканчивал картину. Ватто стал чрезвычайно популярен как живописец галантных празднеств. (Это тоже своего рода жанры, но современные сценки преподносятся художником зрителю как прекрасный обворожительный маскарад) Картины Ватто обладают чертами стиля рококо с его тягой к тонкости и изяществу. Произведения живописца элегичны, в них звучит мечта о прекрасном.
Ватто ненавидел серость повседневной жизни и в своем искусстве противопоставлял ей особый романтический мир поэзии. Его картины напоминают волшебные театральные представления, которые разыгрываются среди полных романтического очарования пейзажей, навеянных воспоминаниями о прогулках по заброшенным паркам Версаля («Капризница») и в то же время «сочиненных» в соответствии с душевным состоянием изображенных героев. Ватто не интересует и не увлекает задача последовательного рассказа о внутреннем мире человека, особенностях его характера. Он — поэт преходящего, мимолетного, передающий общее настроение сцены.
После создания великолепной композиции «Отплытие на остров Цитеры» в 1717 году Ватто все-таки приняли в Академию, впервые изменив при этом обычную формулировку «художник исторического жанра» на звание «художника галантных празднеств».
Среди любимых мотивов произведений художника — жизнь итальянских комедиантов, театр, двойная жизнь человека в театре: одна — на сцене, притягательная и романтичная, а другая — за кулисами, трудная и нередко трагическая. Может быть, наиболее ярко видна эта сложность в «Жиле», одном из самых знаменитых полотен Ватто.
Со временем в искусстве Ватто все более отчетливо звучат ноты лирической грусти. Постепенно меняется и сам живописный строй его произведений. От золотистых, теплых тонов он переходит к более холодным и, вместе с тем, более изысканным и тонким голубоватым тонам. Все на полотнах Ватто происходит, словно в загадочной туманной дымке, еще более усиливающей атмосферу недосказанности, полунамеков, трепетности только что родившегося чувства.
Ватто был человеком, дорожившим свободой творчества. Для своих произведений он не хотел пользоваться темами, которые не были ему близки, не волновали его. Так он отказался от предложения Лесажа воспользоваться сюжетом романа «Хромой бес» чтобы написать для него картины, хотя и был добрым знакомым писателя.
В 1719 году Ватто поехал в Англию. Весной следующего года он возвратился обратно по причине обострившегося туберкулеза. Художник работал лихорадочно, словно чувствуя близкий конец. Последней картиной Ватто стала вывеска для антикварной лавки его давнего друга Жерсена — тонкое, одухотворенное повествование о людях той эпохи.
Источник: "Художественный календарь 100 памятных дат", М., 1971 г.
.
Дети и искусство
Искусство является уникальным явлением в жизни общества. Приобщаясь к искусству, ребенок учится смотреть на мир совсем другими глазами, учится видеть и беречь его красоту.
Роль народного искусства и традиционных народных промыслов в воспитании детей огромна. Помимо эстетического аспекта, народные промыслы обучают ребенка многим навыкам.
Ознакомление ребенка с живописью будет невозможно без проведения краткого экскурса в основные ее виды и жанры, к которым относятся портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер.
Основная цель приобщения детей к искусству – это развитие их эстетического восприятия. У детей возникает интерес и формируется понимание прекрасного, развивается воображение.
Как научить ребенка рисованию? Готовых рецептов в данном случае нет и быть не может. Обучение рисованию – это не менее творческий процесс, чем само изобразительное искусство. Для каждого ребенка, для каждой группы необходимо найти индивидуальный подход. Есть лишь некоторые общие рекомендации, выполнение которых поможет облегчить задачу педагога.
Для занятий с детьми младшего возраста, которые еще только начинают учиться рисовать, лучше всего использовать нетоксичные водорастворимые краски – акварельные и гуашь. Преимущества этих красок очевидны – для работы с ними используется вода, они легко отстирываются от одежды, и, самое главное, не вызывают аллергии и пищевых отравлений.
Психологам и педагогам давно известно, что работа руками и пальцами развивает у детей мелкую моторику, стимулирует активность тех участков головного мозга, которые отвечают за внимание, память, речь. Одним из вариантов такого полезного детского творчества является оригами – создание различных фигурок из бумаги. Для этого нужны лишь бумага и ножницы
Очень важно, чтобы родители осознавали свою роль в формировании эстетических представлений ребенка, стимулировали его познавательную и творческую активность.
Для детского творчества используются два основных материала – глина и пластилин. Каждый из них имеет свои особенности в работе, преимущества и недостатки.
Плетение из бисера – это не только способ занять свободное время ребенка продуктивной деятельностью, но и возможность изготовить своими руками интересные украшения и сувениры.
Скульптура развивает пространственное мышление, учит составлять композиции. Рекомендуется обращать внимание детей на мелкие детали, важные для понимания сюжета.
Макраме уходит своими корнями в древнейшую историю, в тот период, когда широко использовалась узелковая грамота. Сегодня макраме выполняет декоративную функцию.
Плетение из проволоки стимулирует работу пальцев рук и развивает у ребенка мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует множество процессов в коре головного мозга.
При выборе имени для ребенка необходимо обращать внимание на сочетание выбранного имени и отчества. Предлагаем вам несколько практических советов и рекомендаций.
Хорошее сочетание имени и фамилии играет заметную роль для формирования комфортного существования и счастливой судьбы каждого из нас. Как же его добиться?
Еще недавно многие полагали, что брак по расчету - это архаический пережиток прошлого. Тем не менее, этот вид брака благополучно существует и в наши дни.
Очевидно, что уход за собой необходим любой девушке и женщине в любом возрасте. Но в чем он должен заключаться? С чего начать?
Представляем вам примерный список процедур по уходу за собой в домашних условиях, который вы можете взять за основу и переделать непосредственно под себя.
Та-а-а-к… Повеселилась вчера на дружеской вечеринке… а сегодня из зеркала смотрит на меня незнакомая тётя: убедительные круги под глазами, синева, а первые морщинки
просто кричат о моём биологическом возрасте всем окружающим. Выход один – маскироваться!
Нанесение косметических масок для кожи - одна из самых популярных и эффективных процедур, заметно улучшающая состояние кожных покровов и позволяющая насытить кожу лица необходимыми витаминами. Приготовление масок занимает буквально несколько минут!
Каждая женщина в состоянии выглядеть исключительно стильно, тратя на обновление своего гардероба вполне посильные суммы. И добиться этого совсем несложно – достаточно следовать нескольким простым правилам.
С давних времен и до наших дней люди верят в магическую силу камней, в то, что энергия камня сможет защитить от опасности, поможет человеку быть здоровым и счастливым.
Для выбора амулета не очень важно, соответствует ли минерал нужному знаку Зодиака его владельца. Тут дело совершенно в другом.
Антуан Ватто прожил недолгую жизнь. Художник не успел осуществить все свои замыслы. Порой, в моменты творческих сомнений и отчаяния, он решительно сжигал холсты, а нередко начинал писать новую композицию поверх старой живописи, если картина ему казалась в этот миг неудачной. У него были последователи, удачливые и процветающие художники Патер, Никола Ланкре, Антуан Кийяр. Ему подражали модные академики. Но уже ученики строгого классика Давида считали картины Ватто малоценными. Лишь во второй половине прошлого века Ватто снова стали почитать как классика французской живописи. И сегодня наше представление о художественной культуре Франции первой половины XVIII века во многом определяется впечатлениями именно от творчества этого замечательного мастера. 
© Все права на статьи принадлежат авторам сайта, если не указано иное.
16 +