Пейзажный жанр в русском искусстве получил развитие позже других жанров. Первыми пейзажными изображениями были перспективы и панорамы городов и достопримечательных мест. Со временем мастера русской живописи стали обращаться к непосредственному изображению природы. Это привело к поискам средств передачи пространства, света, воздушной среды и т. п.
Творчество Сильвестра Феодосиевича Щедрина — одного из крупнейших художников первой трети XIX века — внесло богатейший вклад в развитие русской пейзажной живописи.
Щедрин происходил из рода, отличавшегося талантами. Отец его Феодосии Федорович был известным скульптором, дядя Семен Федорович — одним из первых русских пейзажистов, младший брат — архитектором.
Когда Щедрин обучался в Академии художеств, его учителем был сначала дядя, а после его смерти — пейзажист М. М. Иванов. Заметное влияние на творчество Щедрина оказал также выдающийся мастер пейзажной живописи Ф. Я. Алексеев.
В 1811 году Щедрин окончил Академию по ландшафтному классу. В своей картине «Вид с Петровского острова», написанной на золотую медаль, а также в следующей работе «Вид с Петровского острова на Тучков мост» (1815) молодой художник изображал действительность облагороженной, идеализированной. Подобный подход к природе был свойствен искусству того времени. Композиция строилась по определенной схеме, в глубине должна была располагаться как бы сценическая площадка, а ближние планы, замыкавшиеся кулисами с деревьями и скалами, носили чисто декоративный характер.
Однако уже в первых картинах Щедрина мы замечаем отход от этих правил. Художник всегда стремился сделать пейзаж конкретным, внести в него реальные детали (береза на переднем плане в картине «Вид с Петровского острова на Тучков мост»). В дальнейшем Щедрина все больше занимает задача передать световоздушную среду, жизнь природы и людей среди природы.
В 1818 году как пенсионер Академии Щедрин отправился в заграничную поездку. Он поселился в Риме, а затем жил в Неаполе.
В своем отчете, посланном в Академию, в письмах к родным художник с большой наблюдательностью описывал города Италии, ее музеи, народный быт.
Интересуясь шедеврами мирового искусства и последними достижениями пейзажной живописи, проявляя исключительно глубокое внимание к натуре, к изучению архитектурных форм и пропорций, к проблемам передачи воздушной среды и освещения, Щедрин постепенно освободился от догматических правил, привитых ему Академией.
Картины Щедрина «Колизей» (1822) и «Старый Рим» (1824) были написаны еще с соблюдением академических требований к композиции. Но вскоре в картинах художника на смену памятникам древнеримской архитектуры пришла повседневная жизнь Рима. Ей посвящена серия полотен Щедрина «Новый Рим» (1823—1825). Изображение освещенных солнцем улиц и набережных с людьми, занятыми будничными делами, свидетельствует о новом восприятии пейзажа. На смену традиционному решению композиции, условному пониманию света приходят жанрово-лирическое начало и световая среда, служащая объединению всей картины.
Еще более жизненными становятся пейзажи, написанные Щедриным в Неаполе и на Капри после 1825 года: «Вид Неаполя», многочисленные варианты полотен «Малая .гавань в Сорренто», «Большая гавань в Сорренто», полные обаяния и тонкого чувства. Щедрин не искал в природе грандиозного, его привлекали интимные мотивы. Тончайшими переходами цвета художник передавал золотисто-солнечные дали, лунный свет, различные оттенки цвета воды, ее прозрачность и глубину.
Чистое, безоблачное, лучезарное небо, скалы, деревья, ласковое море, лодки, паруса, фигурки рыбаков — таковы непременные детали пейзажей Щедрина.
Всю свою недолгую жизнь Щедрин провел в Италии и лишь в 1829 году, за год до смерти, он совершил поездку в Швейцарию. Италия привлекала его возможностью быть независимым. Щедрин был здесь исключительно популярным художником.
В 1825—1826 годах Щедрин в большом количестве пишет «Гроты» и «Веранды» — своеобразные жанровые картины, замечательно передающие очарование природы южной Италии. Впечатления лучезарного солнечного света, вибрации воздушной среды добивается художник и в своих совершенных по композиции и колориту морских видах.
Картины Щедрина, запечатлевшие красоту и поэзию итальянской природы, жизнь простых людей Италии, напоминают строки из Торквато Тассо:
Веселый край,
Приветливый и милый, И жители во всем Ему подобны.
Именно такую Италию, овеянную спокойствием и безмятежным счастьем, видим мы на полотнах Щедрина.
Художник не имел непосредственных учеников. Известно, что изучение его живописи послужило хорошей школой для Айвазовского. По словам самого Айвазовского, он учился больше на произведениях Щедрина, чем у своих непосредственных учителей. Историки искусства предполагают, что творчество Щедрина оказало влияние на французского пейзажиста Коро. Коро жил в Италии в те же годы, что и Щедрин, поэтому такая гипотеза не лишена оснований.
Источник: "Художественный календарь 100 памятных дат", М., 1971 г.
.
Дети и искусство
Искусство является уникальным явлением в жизни общества. Приобщаясь к искусству, ребенок учится смотреть на мир совсем другими глазами, учится видеть и беречь его красоту.
Роль народного искусства и традиционных народных промыслов в воспитании детей огромна. Помимо эстетического аспекта, народные промыслы обучают ребенка многим навыкам.
Ознакомление ребенка с живописью будет невозможно без проведения краткого экскурса в основные ее виды и жанры, к которым относятся портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер.
Основная цель приобщения детей к искусству – это развитие их эстетического восприятия. У детей возникает интерес и формируется понимание прекрасного, развивается воображение.
Как научить ребенка рисованию? Готовых рецептов в данном случае нет и быть не может. Обучение рисованию – это не менее творческий процесс, чем само изобразительное искусство. Для каждого ребенка, для каждой группы необходимо найти индивидуальный подход. Есть лишь некоторые общие рекомендации, выполнение которых поможет облегчить задачу педагога.
Для занятий с детьми младшего возраста, которые еще только начинают учиться рисовать, лучше всего использовать нетоксичные водорастворимые краски – акварельные и гуашь. Преимущества этих красок очевидны – для работы с ними используется вода, они легко отстирываются от одежды, и, самое главное, не вызывают аллергии и пищевых отравлений.
Психологам и педагогам давно известно, что работа руками и пальцами развивает у детей мелкую моторику, стимулирует активность тех участков головного мозга, которые отвечают за внимание, память, речь. Одним из вариантов такого полезного детского творчества является оригами – создание различных фигурок из бумаги. Для этого нужны лишь бумага и ножницы
Очень важно, чтобы родители осознавали свою роль в формировании эстетических представлений ребенка, стимулировали его познавательную и творческую активность.
Для детского творчества используются два основных материала – глина и пластилин. Каждый из них имеет свои особенности в работе, преимущества и недостатки.
Плетение из бисера – это не только способ занять свободное время ребенка продуктивной деятельностью, но и возможность изготовить своими руками интересные украшения и сувениры.
Скульптура развивает пространственное мышление, учит составлять композиции. Рекомендуется обращать внимание детей на мелкие детали, важные для понимания сюжета.
Макраме уходит своими корнями в древнейшую историю, в тот период, когда широко использовалась узелковая грамота. Сегодня макраме выполняет декоративную функцию.
Плетение из проволоки стимулирует работу пальцев рук и развивает у ребенка мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует множество процессов в коре головного мозга.
При выборе имени для ребенка необходимо обращать внимание на сочетание выбранного имени и отчества. Предлагаем вам несколько практических советов и рекомендаций.
Хорошее сочетание имени и фамилии играет заметную роль для формирования комфортного существования и счастливой судьбы каждого из нас. Как же его добиться?
Еще недавно многие полагали, что брак по расчету - это архаический пережиток прошлого. Тем не менее, этот вид брака благополучно существует и в наши дни.
Очевидно, что уход за собой необходим любой девушке и женщине в любом возрасте. Но в чем он должен заключаться? С чего начать?
Представляем вам примерный список процедур по уходу за собой в домашних условиях, который вы можете взять за основу и переделать непосредственно под себя.
Та-а-а-к… Повеселилась вчера на дружеской вечеринке… а сегодня из зеркала смотрит на меня незнакомая тётя: убедительные круги под глазами, синева, а первые морщинки
просто кричат о моём биологическом возрасте всем окружающим. Выход один – маскироваться!
Нанесение косметических масок для кожи - одна из самых популярных и эффективных процедур, заметно улучшающая состояние кожных покровов и позволяющая насытить кожу лица необходимыми витаминами. Приготовление масок занимает буквально несколько минут!
Каждая женщина в состоянии выглядеть исключительно стильно, тратя на обновление своего гардероба вполне посильные суммы. И добиться этого совсем несложно – достаточно следовать нескольким простым правилам.
С давних времен и до наших дней люди верят в магическую силу камней, в то, что энергия камня сможет защитить от опасности, поможет человеку быть здоровым и счастливым.
Для выбора амулета не очень важно, соответствует ли минерал нужному знаку Зодиака его владельца. Тут дело совершенно в другом.
Пейзажный жанр в русском искусстве получил развитие позже других жанров. Первыми пейзажными изображениями были перспективы и панорамы городов и достопримечательных мест. Со временем мастера русской живописи стали обращаться к непосредственному изображению природы. Это привело к поискам средств передачи пространства, света, воздушной среды и т. п. 
© Все права на статьи принадлежат авторам сайта, если не указано иное.
16 +