Композиция кадра

Как создать у зрителя ощущение трехмерности изображения? Ответ известен давно – за счет правильной композиции. Композиционные приемы, используемые в фотографии, были позаимствованы ею от других видов изобразительных искусств – живописи, графики, акварели.

Именно оттуда были взяты понятия линейной перспективы и многое другое. Вдобавок за историю своего существования искусством фотографии были выработаны и свои композиционные приемы. О тех и других композиционных приемах будет рассказано в нашей статье.

Прежде поговорим о перспективе, которую можно рассматривать в качестве одного из свойств нашего зрения. Линейная перспектива выражается в параллельных линиях, стремящихся сойтись в одной точке. Основой для линейной перспективы может служить дорога, уходящая вдаль или линии электрических проводов. В фотоискусстве использование линейной перспективы позволяет более ощутимо воспроизвести объем изображаемого пространства – для этого в кадр должна быть включена точка схода параллельных линий.

Не меньшее значение в фотографии имеет тональная перспектива. Она выражается в зависимости тональности изображения от расстояния до объекта съемки: чем дальше расстояние, тем светлее тональность. По мере удаления объекта его очертания становятся все менее ясными и четкими, он кажется менее контрастным и более светлым. Поэтому второе композиционное правило гласит: снимок приобретает больший объем тогда, когда предметы первого планы выглядят темнее, чем предметы второго плана.

Проявление масштабной перспективы наблюдается в уменьшении однотипных объектов: с большого расстояния объект выглядит меньше, чем с близкого. При съемках пейзажей масштабная перспектива используется вместе с линейной, что придает готовой фотографии объем и глубину. Еще одним инструментом, влияющим на объем кадра, является размытость части или фона изображения. Отвечает за это диафрагма – выдвигающиеся «лепестки» внутри объектива, при помощи которых регулируется размер светопропускающего отверстия. Значением диафрагмы называется величина, на которую выдвигаются ее «лепестки».

При этом действует правило: чем меньше значение диафрагмы, тем боле размытой выглядит та часть снимка, которая расположена ближе и/или дальше точки резкости (точки фокусировки). Опытные фотографы, играя значениями диафрагмы, ярче выделяют модель, придают фону однородность, а снимку – объем. Вдобавок размытость позволяет управлять зрительским вниманием, что также является важным фактором в композиционном построении.

В фотографии принят термин глубины резкости изображаемого пространства (ГРИП). Под ним понимается расстояние между наиболее отдаленным и самым ближним предметом, которые при том или ином значении диафрагмы будут резкими. Владелец зеркальной камеры или продвинутой «мыльницы» (фотоаппарата с несменным объективом), сменив настройки диафрагмы, может сразу же пронаблюдать изменения в резкости – они видны на экранчике аппарата.

Глубина резкости определяется рядом факторов:
- расстоянием до объекта съемки (чем больше расстояние, тем больше ГРИП, и наоборот);
- значением диафрагменного числа (чем оно больше, тем больше ГРИП, и наоборот);
- линейным размером матрицы: чем меньше размер, тем больше ГРИП (эту зависимость можно учитывать при макро-съемках, если требуется большая ГРИП);
- фокусным расстоянием объектива: при равном расстоянии до объекта чем меньше фокусное расстояние объектива, тем больше ГРИП.

Впрочем, так как из любого правила есть исключения, то и объем кадру нужен далеко не всегда. В некоторых художественных фотографиях объем может «убить» саму идею снимка, поэтому только от вас зависит, как строить композицию и делать снимок плоским или нет.