«Творческий путь Малого театра». Л. Е. Шаповалов, директор Государственного Ордена Ленина Академического Малого театра.
Всесоюзное общество по распространению политических и научных знаний.
Москва, 1949 г. OCR Detskiysad.Ru
Сто двадцать пять лет Малого театра - знаменательная дата в истории советской культуры, праздник всего советского народа.
Отмечая выдающиеся заслуги Малого театра в деле развития русского театрального искусства, Совет министров СССР постановил широко отметить его 125-летний юбилей. Это постановление является ярким свидетельством исключительного внимания коммунистической партии, советского правительства и лично товарища Сталина к старейшему драматическому театру столицы, утвердившему своё мастерство в борьбе за правдивое отображение жизни на сцене, за подлинную народность в сценическом искусстве, а в советские годы одним из первых поднявшему знамя большевистской партийности в художественном творчестве.
С самого начала своего существования Московский Малый театр был тесно связан с передовой русской общественной мыслью в лице её лучших представителей - В. Г. Белинского, А. И. Герцена, Н. А. Добролюбова; с великими русскими писателями А. С. Пушкиным, А. С. Грибоедовым, Н. В. Гоголем, А. Н. Островским, Л. Н. Толстым и многими другими выдающимися деятелями русской культуры.
В тяжких условиях самодержавного строя со сцены Малого театра гневно обличалось «тёмное царство» прошлого, неслись пламенные, смелые призывы к борьбе за торжество передовых идей своего времени.
Гениальные актёры, основоположники русского сценического реализма, М. С. Щепкин, П. С. Мочалов, П. М. Садовский завещали театру хранить и развивать дальше его славную традицию - традицию художественной правды и общественного служения.
Великая Октябрьская социалистическая революция положила начало новому этапу в истории Малого театра, открыла перед ним неограниченные творческие возможности.
Следуя славным традициям своего прошлого, Малый театр активно участвует в общественной и культурной жизни страны, с честью выполняет почётные задачи, поставленные перед искусством партией, и превращает свою сцену в общественную трибуну. Своим искусством он помогает воспитанию народа в духе коммунизма, раскрывает в художественных образах величие и героизм советского человека, силой своего искусства ведёт непримиримую борьбу с тлетворным влиянием реакционной идеологии Запада во всех её проявлениях.
В сложной обстановке обострённой идейной борьбы фронта демократии с силами международной реакции 125-летний юбилей Малого театра демонстрирует торжество и мощь советского искусства, искусства социалистического реализма, призванного отображать жизнь передового советского общества в её непрестанном движении вперёд и «...смело бичевать и нападать на буржуазную культуру, находящуюся в состоянии маразма и растления» (А. А. Жданов). Советская культура и искусство воплощают величайшие идеи нашей героической сталинской эпохи, идеи коммунизма, являются глашатаями истин, дорогих и близких сердцу всех свободолюбивых народов мира.
I
Сто двадцать пять лет назад, 27 октября 1824 года, состоялось открытие Московского Малого театра.
Основой актёрского коллектива нового театра явилась драматическая труппа, которая уже с 1806 года давала спектакли в различных помещениях Москвы. Во главе труппы Малого театра в год его открытия стояли два великих русских актёра: бывший крепостной Михаил Семёнович Щепкин и сын «отпущенного на волю» крепостного Павел Степанович Мочалов.
Развитие русского театра и особенно Московского Малого театра на протяжении первого века его существования протекало под знаком острой идеологической борьбы за народный, демократический театр, борьбы передовых деятелей отечественной культуры с реакционной политикой царизма, пытавшегося держать театр в тисках цензуры.
27 ноября 1831 года в Малом театре состоялось первое представление комедии Грибоедова «Горе от ума». И хотя «Горе от ума» попало на сцену в искажённом, урезанном виде, зрители, знавшие подлинный текст комедии по рукописным спискам, восторженно принимали спектакль.
Первым исполнителем роли Чацкого на московской сцене был Мочалов, первым исполнителем Фамусова - Щепкин, игравший затем эту роль в течение всей своей жизни.
Мочалов и Щепкин были гениальными русскими актёрами. Оба они были тесно связаны с передовыми общественными идеями своего времени, и их творчество, самая их жизнь неотделимы от деятельности Пушкина, Грибоедова, Лермонтова, Гоголя. «Щепкин и Мочалов, - писал Герцен, - без сомнения два лучших артиста изо всех виденных мною в продолжение тридцати пяти лет и на протяжении всей Европы. Оба принадлежат к тем намёкам на сокровенные силы и возможности русской натуры, которые делают незыблемой нашу веру в будущность России».
Творческая деятельность Мочалова была проникнута революционной страстью, протестом против социальной несправедливости. Раскрывая трагедию личности, тщетно рвущейся к счастью и свободе, искусство Мочалова звало к борьбе, выражало идеалы и стремления, близкие демократическому русскому зрителю 30-40-х годов.
Мочалов был первым в мире артистом, начавшим борьбу с условностью и псевдоклассической декламацией в трагическом репертуаре. Не имея ни одного предшественника среди деятелей мирового театра, Мочалов восстал против той рутины, во власти которой ещё долгое время после него находились многие, даже самые прославленные трагики западноевропейского театра.
В 1837 году в Малом театре была поставлена трагедия Шекспира «Гамлет» в переводе Полевого с Мочаловым в главной роли. Мочалов резко порвал со сложившейся в западноевропейском театре традицией изображения Гамлета как безвольного, всегда колеблющегося мечтателя и дал новую для своего времени трактовку шекспировского образа. Он выразил в нём могучий протест против лжи и несправедливости.
«Мочалов вполне постиг тайну характера Гамлета и вполне передал её своим зрителям... и кто хочет понять Шекспирова Гамлета, тот изучай его не в книгах и не в аудиториях, а на сцене Петровского театра!..» - писал Белинский.
Смерть великого актёра вызвала широкий отзвук в сердцах тех, кому была дорога русская культура. Его заветы получили своё дальнейшее плодотворное развитие в творчестве крупнейших русских актёров и прежде всего в творчестве М. Н. Ермоловой.
Другой гениальный актёр Малого театра, М. С. Щепкин, во всю ширь развернул свой талант артиста, педагога, театрального и общественного деятеля.
Щепкин - одна из центральных фигур русской общественно-художественной жизни 30-40-х годов XIX столетия. Он был связан дружбой с великими революционерами-демократами Белинским и Герценом, и они оказали большое влияние на формирование его прогрессивного мировоззрения. На всю свою жизнь остался Щепкин гневным врагом крепостничества. Он высоко чтил память декабристов и преклонялся перед их подвигом.
Щепкин стал великим актёром потому, что его искусство отвечало всем тем требованиям, которые предъявляли к театру лучшие люди того времени. Провозглашённые Пушкиным «истина страстей и правдоподобие чувствований», выраженных «в предполагаемых обстоятельствах», составили эстетическую основу сценического реализма Щепкина. Щепкин горячо верил в высокое общественное назначение сценического искусства. Данное Гоголем определение театра как великой школы, как кафедры, «с которой читается разом целой толпе живой урок», легло в основу щепкинского взгляда на театр как на общественную трибуну.
Несомненна прямая связь этого взгляда Щепкина с эстетическими высказываниями Белинского, призывавшего театр «объединять тысячи «я» в одно общее целое «я», и Герцена, рассматривавшего театр как «высшую инстанцию для решения жизненных вопросов».
Щепкинская оценка художественного достоинства произведения искусства по степени его близости к природе имеет общие корни с учением Чернышевского об отношении искусства к действительности.
Вершин своего исполнительского мастерства Щепкин достиг в спектаклях русской классической драматургии, в ролях Фамусова и городничего. Глубокое и всестороннее знание русской действительности, уменье проникнуть во внутренний мир образа и раскрыть его во всём многообразии человеческих чувств и их проявлений определили то совершенство, с которым Щепкин исполнял Фамусова и городничего. Он работал над этими ролями всю свою жизнь. Создавая эти центральные для его творчества образы, Щепкин осуществил свою реалистическую реформу. Его Фамусов был живым, реальным лицом и вместе с тем типическим явлением, порождённым конкретными социальными условиями, каким его создал Грибоедов.
Совершенным сценическим созданием Щепкина явился и городничий в «Ревизоре», поставленном Малым театром в 1836 году. Бессмертная комедия Гоголя утвердила на русской сцене стиль критического реализма. «Ревизор» раскрыл гнилость всей государственной системы царизма, показал продажность, взяточничество, казнокрадство как её основу.
М. С. Щепкин глубже и полнее всех исполнителей понял задачу, поставленную автором, и с гениальным искусством воплотил её. Не случайно «Ревизор» на сцене Малого театра имел гораздо больший успех, чем в петербургском Александрийском театре.
«Актёр понял поэта, - писал Белинский об игре Щепкина,- оба они не хотят делать ни карикатуры, ни сатиры, ни даже эпиграммы; но хотят показать явление действительной жизни, явление характеристическое, типическое».
Щепкинская театральная школа и традиция - это жизнеутверждающий сценический реализм, подчинённый высокой идее демократического гуманизма. В этом непреходящее значение великой традиции русского реалистического театра. Заветы Щепкина легли в основу всей творческой практики Малого театра, боле того: всего русского театра, и с новой силой раскрылись через несколько десятилетий в системе К. С. Станиславского.
Вместе с Щепкиным и Мочаловым боролись за утверждение реалистического искусства на сцене Малого театра его выдающиеся актёры: Репина, Орлов, Потанчиков, Степанов, Львова-Синецкая, Орлова и знаменитый русский комик, мастер водевиля, Живокини.
II
Пятидесятые годы XIX столетия были ознаменованы приходом в Малый театр великого русского драматурга А. Н. Островского. В 1853 году комедией «Не в свои сани не садись» Островский дебютирует на сцене Малого театра, и с этого момента устанавливается тесная связь театра с великим драматургом, ежегодно пополнявшим национальный репертуар своими новыми произведениями.
В это же время Малый театр ставит произведения Тургенева, Сухово-Кобылина, Салтыкова-Щедрина, Писемского и других русских писателей. В 1863 году в репертуаре Малого театра было уже 10 пьес Островского. В постановке пьес, посвящённых теме современной русской действительности, на сцене Малого театра отразились прогрессивно-демократические стремления передовой русской интеллигенции того времени.
Малый театр 50-60-х годов, т. е. последних лет жизни Щепкина и расцвета творчества П. М. Садовского (1818-1872), вырос как художественное целое и стал мощным фактором русской культуры. Слова о том, что Малый театр является вторым Московским университетом, имеют глубокое и правдивое значение. По отзыву современника, Малый театр был в ту пору «мощным аккумулятором, заряжавшим русского зрителя социальной энергией... был для молодёжи школой и ареной общественности, единственной почвой, на которой легально могли выражаться целой группой людей не личные, а общественные симпатии».
Развитие Малого театра неразрывно связано с развитием русской драматургии. Грибоедов и Гоголь определили репертуарную и художественную линию Малого театра 30-х годов, Островский определил её в 50-70-е годы.
Великий русский драматург А. Н. Островский был идейным вдохновителем национального театра. Его стремление к созданию народного русского театра встречало резкое противодействие со стороны царских чиновников и театрального начальства. Так, пьеса «Доходное место», объявленная на афише в 1857 году, была снята с постановки по приказу Александра II. Такая же участь постигла пьесы: «Дело» Сухово-Кобылина, «Горькая судьбина» Писемского, «Утро Хрептюгина» Салтыкова-Щедрина и др.
Гонению со стороны цензуры и более или менее долголетнему запрету подвергались пьесы Островского «Бедная невеста», «Воспитанница», «Минин», «Воевода», «Василиса Мелентьева» и др.
Только неиссякаемой творческой энергией, ясным сознанием поставленной цели и неуклонной волей великого драматурга можно объяснить тот факт, что в этих тяжёлых условиях Островский все же завершил свой беспримерный творческий подвиг, дав русской сцене около 50 пьес.
С первых шагов своей творческой деятельности драматург сочетает обращение к национальной тематике с обличением крепостного уклада, косности и отсталости русской жизни, дикости нравов, скрывающихся под внешней патриархальностью. Уже первой комедией «Свои люди - сочтёмся» он вызывает сочувствие Гоголя и высокую оценку Чернышевского, который впоследствии отмечает глубочайшую реалистическую жизненность и драматургическую напряжённость в «Доходном месте». «Страшный вызов самодурной силе» услышал Добролюбов в «Грозе».
Влияние русских революционных демократов, установивших общественно-политическое значение комедий Островского, сыграло огромную роль в окончательном формировании взглядов драматурга на современную ему русскую действительность. Он гневно бичует мир паразитов и стяжателей, угнетателей и тиранов. Свою любовь он отдаёт искателям правды, людям открытого сердца и чуткой души, людям, живущим своим трудом и стремящимся к просвещению. Действительность не только воспроизводится драматургом, но, как требовал того Чернышевский, над нею произносится справедливый приговор.
В драматургии Островского отображена целая эпоха - от дореформенной поры «николаевской реакции» до тех дней, когда в России начало оформляться революционное движение рабочего класса. Вместе с тем творчество Островского - великая школа художественного мастерства.
На пьесах Островского выросло не одно поколение русских актёров.
Лучшим, гениальнейшим исполнителем ролей Островского явился современник и друг драматурга Пров Михайлович Садовский, вступивший в труппу Малого театра по инициативе Щепкина в 1839 году.
П. М. Садовский углубил и обогатил достижения М. С. Щепкина в деле утверждения сценического реализма. Его исполнение было настолько естественно, просто и выразительно, что как бы стиралась грань между актёром и образом. Исключительная наблюдательность П. М. Садовского, уменье схватывать общие, типические черты и соединять их с индивидуальными особенностями конкретного образа составляли самую сильную сторону его таланта.
Глубокое проникновение во внутренний мир человека, правда внешнего выражения, уменье раскрыть образ во всём его многообразии - эти черты искусства Садовского были родственны критическому реализму Островского.
Садовский был одним из величайших мастеров сценического слова. Русская речь, по свидетельству современников, звучала в его устах необычайно полновесно, выразительно и внятно, радуя слух богатством интонаций, отражающих малейшие душевные движения и тончайшие оттенки характеров. Это драгоценное искусство сценической речи Садовский передал другим мастерам Малого театра, и сохранение этого искусства в последующих поколениях своих актёров стало одной из важнейших традиций школы Малого театра.
Всего Садовский сыграл в пьесах Островского 28 ролей - от купца Русакова в «Не в свои сани не садись» до Восмибратова в «Лесе». Поражает исключительное разнообразие этих образов: здесь и старый взяточник Юсов («Доходное место»), и грозный, суровый тиран Шалыгин («Воевода»), и Любим Торцов («Бедность не порок»), и народный герой Козьма Минин, и многие другие.
Но не только типы Островского нашли в лице Садовского гениального исполнителя. Он явился также создателем классического образа Расплюева в «Свадьбе Кречинского» Сухово-Кобылина и ряда великолепных образов в пьесах Гоголя, Тургенева, Писемского, Мольера и др.
Актёр исключительно разносторонний, не знавший границ амплуа, игравший с равной силой проникновения комические, характерные, драматические и даже трагедийные роли, Садовский был ярко самобытным, национальным художником. И именно поэтому он стал лучшим исполнителем ролей в пьесах Островского.
Среди других мастеров Малого театра, творчество которых было наиболее близко А. Н. Островскому, следует назвать таких выдающихся актёров, как С. В. Васильев, Л. П. Никулина-Косицкая, Е. Н. Васильева, В. В. Бороздина, С. П. Акимова, А. И. Решимова, Н. В. Рыкалова, Н. М. Медведева. Особо следует отметить замечательного актёра Малого театра С. В. Шуйского, ученика и последователя Щепкина. Актёр, глубоко связанный с жизнью и передовыми общественными идеями своего времени, Шуйский был горячо любим русской демократической интеллигенцией 50-60-х годов и студенческой аудиторией Москвы. Как актёр-гражданин, актёр-общественник, он приобрёл всероссийскую известность.
Ближайшим продолжателем традиций Щепкина на московской сцене стал И. В. Самарин. Строго следуя Щепкину в смысле тончайшей отделки создаваемых образов, Самарин являл собой пример требовательного, строгого отношения актёра к своему труду. Выдающийся артист, он много способствовал образованию щепкинской школы сценического искусства и, как замечательный театральный педагог, - воспитанию в щепкинской традиции новых актёрских поколений.
П. М. Садовский, Л. П. Никулина-Косицкая, Васильевы, С. В. Шуйский и другие актёры Малого театра составляли замечательную труппу, единую в своём понимании задач сценического реализма и представлявшую неповторимый в своём роде ансамбль. Утверждение принципов ансамбля, т. е. единства актёрского исполнения, подчинённого задаче раскрытия идеи произведения, - это всемирно-историческая заслуга русского театра, и прежде всего Малого театра. В неразрывном единстве с другими исполнителями раскрывал актёр то художественное целое, которым является пьеса, а через неё - своё отношение к жизни, к действительности. В этом, безусловно, сказалась ведущая роль русского художественного реализма в развитии мирового искусства, роль, которую были вынуждены признать и зарубежные историки театра. Реализм лежит в основе великого сценического закона, «внутренней правды», провозглашённого Щепкиным, Островским и Садовским, закона, ещё в прошлом веке выдвинувшего русский театр на первое место в мире.
III
Семидесятые годы XIX столетия отмечены в истории Малого театра новым развитием и расцветом его реалистического искусства. В эти годы на сцене Малого театра появляется ряд новых произведений Островского: «Бешеные деньги» (1870 год), «Лес» (1871 год), «Волки и овцы» (1875 год), «Правда - хорошо, а счастье лучше» (1876 год), «Последняя жертва» (1877 год).
В эти годы в Малом театре складывается блестящая по составу, не имеющая себе равной в мире труппа, в которую входят: Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова, Н. А. Никулина, А. Н. Ленский, М. П. Садовский, О. О. Садовская, А. И. Южин, К. Н. Рыбаков, О. А. Правдин, Ф. П. Горев, Н. И. Музиль, В. А. Макшеев, Е. К. Лешковская.
Первой из них по времени вступления в труппу была Г. Н. Федотова.
Ученица И. В. Самарина, она в своём художественном развитии многим обязана воздействию М. С. Щепкина. Свидетельница творческого расцвета Островского, Тургенева и Толстого, Чехова и Горького, Г. Н. Федотова оставалась знаменосцем сценического реализма на всём протяжении своей жизни.
Сжатую характеристику таланта Г. Н. Федотовой дал А. В. Луначарский:
«Федотова - это соединение большого напряжённо работающего ума, снабжённого широким кругом зрения, с одной стороны, замечательных сценических данных и богатейшего темперамента, с другой, и, с третьей, принципа устремления к самой предельной простоте и жизненной правдивости изображения».
Любимой ролью Федотовой была Катерина в «Грозе» А. Н. Островского. Создавая нежный, мечтательный, целомудренный образ, проникнутый глубоким пониманием жизни и согретый душевно, Федотова как бы излучала внутренний свет и вызывала мощную волну сочувствия зрителей к трагическим переживаниям героини. Актриса исчерпывающе раскрывала безысходность мечты Катерины, трагизм её гибели. Личная драма простой русской женщины перед зрителем перерастала в драму социальную. И эта драма потрясала своим «вызовом самодурной силе».
Огромную роль сыграла Федотова в утверждении на русской сцене шекспировских образов - от юной Джульетты до старой Волумнии в «Кориолане».
Художественное и общественное значение Малого театра последних десятилетий XIX и начала XX века с особенной полнотой выражено в творческой деятельности гениальной русской артистки М. Н. Ермоловой. С её именем связана героическая эпоха в истории русского театра, ей принадлежит историческая заслуга возрождения и дальнейшего развития лучших романтических традиций Мочалова.
Неразрывная связь с народом - в этом смысл и цель всей деятельности великой артистки. Её жизнь в искусстве - подлинный творческий подвиг. И не случайно спустя полвека после её прихода на сцену, в мае 1920 года, ей первой было присвоено почётное звание народной артистки республики, а в знаменательный день пятидесятилетия творческой деятельности Ермоловой, присутствовавший в театре В. И. Ленин первым поднялся приветствовать Марию Николаевну.
Среди длинного списка ролей, исполненных Ермоловой, особое место по силе общественного звучания занимают Лауренсия {«Овечий источник» Лопе де Вега), Кручинина («Без вины виноватые»), Негина («Таланты и поклонники» А. Н. Островского), Жанна д'Арк («Орлеанская дева» Шиллера).
В роли Лауренсии Ермолова достигала такой силы революционного призыва, что спектакль был запрещён царскими цензорами.
Центральная тема творчества Ермоловой - это утверждение социальной правды. Её героини не могут примириться с подневольным, рабским существованием. Это женщины, бесстрашно и бестрепетно идущие навстречу опасности, готовые отдать свою жизнь и личное счастье во имя свободы и долга.
Историческая заслуга Ермоловой в том, что она от объективного обличения современной ей дореволюционной действительности пошла дальше - к утверждению искусством человеческой мечты о новом, грядущем счастье, добываемом путём борьбы.
В 80-е годы на сцену Малого театра приходит артистка О. О. Садовская. В творчестве этой выдающейся артистки сценический реализм обрёл новое, углублённое психологическое развитие.
«Новое, восходящее светило, несравненная актриса для комедии»,- так отозвался А. Н. Островский об Ольге Осиповне Садовской в те годы, когда она только ещё начинала свой творческий путь на сцене Малого театра.
«Никто из актёров так не умел и не умеет воплощать Россию на сцене говором, лицом, всем существом»,- так охарактеризовал Садовскую А. И. Южин. Глубоко органичная народность выдающейся русской актрисы явилась богатейшим вкладом в сокровищницу реализма Малого театра.
IV
Конец XIX и начало XX столетия составили новый период в жизни Малого театра. Его деятельность в последней четверти XIX и на рубеже XX века характеризуется острой борьбой передовых русских артистов за сохранение и дальнейшее развитие славных традиций Мочалова и Щепкина, Островского и Садовского.
В 80-90-х годах в русском театре усиливают своё влияние реакционные проповедники теории «искусства для искусства», выступавшие против пьес, имеющих общественное направление. Такие пьесы они называли «тенденциозными», заявляя при этом, что публика «переросла» содержание пьес Островского, что она «перестаёт уже интересоваться всё теми же «болотами тёмного царства» («Театральная библиотека», декабрь 1879 года). Буржуазные «театроведы» проповедуют низкопоклонство перед иностранщиной, всячески восхваляя формалистические произведения европейской драматургии, произведения, уводящие театр в область натурализма, символизма и мистицизма.
В этот тяжёлый период лучшие артисты Малого театра проявили подлинный творческий героизм, отстаивая русский реалистический театр от натиска декадентской пошлости. И не случайно то, что в 1896 году, когда буржуазная пресса всё чаще бросала упрёки Малому театру в его «отставании от жизни», первый русский пролетарский писатель Максим Горький писал: «Трудно измерить, учесть и представить в конкретных данных то глубокое духовное влияние, которое оказывал и оказывает Малый театр. Вместе с Московским университетом ему принадлежит крупная, выдающаяся роль в истории умственного развития русского общества, и будущий историк Малого театра, несомненно, засвидетельствует, что эта роль выполнялась им безукоризненно».
В богатой талантами труппе Малого театра конца XIX и начала XX века особое место занимает Александр Павлович Ленский (1847-1908)- один из величайших деятелей русского театра, последователь Щепкина и предшественник Станиславского. Подобно этим двум гениальным представителям русской культуры, Ленский был не только практиком, но и теоретиком, актёром, режиссёром и педагогом. Но мертвящая казёнщина и рутина императорских театров помешали этому гениальному художнику полностью осуществить свои творческие замыслы.
В 1876 году А. П. Ленский дебютирует в Малом театре в роли Глумова (в пьесе А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты») и вслед затем выступает в роли Чацкого. С этого момента на протяжении своей 30-летней службы в Малом театре Ленский создаёт галерею замечательных сценических образов.
Ленский ревниво оберегал Малый театр от посягательств царских чиновников, от проникновения на его сцену бездарных драмоделов, актёров и режиссёров-ремесленников, от всевозможных формалистов и псевдоноваторов.
Многократно с глубокой горечью и возмущением отзывается Ленский о низкопробном репертуаре, насаждаемом дирекцией императорских театров.
Ленский разработал подлинно прогрессивную теорию театрального искусства, которая вместе с наследием Щепкина впоследствии легла в основу знаменитой системы Станиславского.
Чтобы предохранить русский театр от застоя и вырождения, Ленский разрабатывает и проводит в жизнь свой знаменитый проект воскресных утренников и организации Нового театра, в котором молодые артисты не глотали бы «псевдолитературную мерзость», а могли бы творчески расти, работая над произведениями «истинно литературными».
Когда в 1907 году А. П. Ленский был назначен главным режиссёром Малого театра, театр находился уже в состоянии кризиса, так как некоторое время был лишён связи с передовой драматургией. Но, назначенный на пост главного режиссёра, А. П. Ленский не получил возможности осуществить свои реформаторские планы. Дирекция императорских театров не только всячески мешала художнику-реформатору, но начала подлинную травлю его, явившуюся причиной его преждевременной смерти. Ленский вынужден был уйти в отставку. «Не могу более терпеть - ухожу! - писал он.- Ухожу из театра, которому отдал половину моей жизни и всю мою душу».
После Ленского руководящая роль в жизни Малого театра переходит к Александру Ивановичу Южину (1857-1927).
Деятельность А. И. Южина, вступившего в труппу Малого театра в 1882 году, поражает своим разнообразием и многосторонностью, огромным диапазоном своего сценического творчества.
А. И. Южин обладал железной волей, настойчивостью и высокой принципиальностью. И эти качества помогли ему в его работе на посту управляющего труппой и главного режиссёра. В своей речи, произнесённой перед труппой 9 августа 1909 года, Южин сказал: «Наш театр - русский театр. Русский писатель, как русский актёр,- цари этого театра. Русская жизнь - главный, если не единственный, предмет его художественного воспроизведения в её прошлом, в её настоящем, даже в её будущем».
Но в условиях царской России Южин не мог осуществить свои планы. И не случайно то, что после Великой Октябрьской социалистической революции в 1927 году, незадолго до своей смерти, на вопрос анкеты: «Что сделала советская власть за 10 лет в области театра» - Южин, не колеблясь, ответил: «Для театра советская власть за 10 лет сделала всё, что возможно было сделать в условиях гигантской революционной ломки старого и строительства новой жизни, чтобы сберечь новому государству культурное наследие прошлого, дать укрепиться новым течениям русского театра и сблизить его с широкими пролетарскими массами».
Не случайно и то, что Советское правительство уже в марте 1918 года назначает Южина председателем дирекции Малого театра, а в 1922 году (вслед за Ермоловой) присваивает ему звание народного артиста республики.
Период, предшествовавший Великой Октябрьской социалистической революции, характеризовался для русского театра крайне тяжёлыми условиями. В 1905 году группа ведущих русских артистов и в их числе М. П. Садовский, А. И. Южин и А. А. Яблочкина написали известную записку «О нуждах русского театра». В ней говорилось о тягостном положении театра, о случайности и беззащитности его деятельности, протекающей вне всякой правовой охраны и твёрдых начал законности. Передовые русские актёры выражали в этой записке своё гражданское возмущение тем, что царская цензура запрещает постановку «Горя от ума» Грибоедова на сценах народных театров. «Гнёт, испытываемый русским театром, не только препятствует ему выполнить с честью и достоинством своё культурное служение стране, но и разоряет его экономически, подавляет нравственно».
В годы империалистической войны на сцене русского театра идут пьесы, представлявшие собой дифирамбы пошлости, наглое издевательство над моральным достоинством человеческой личности. Не избежал постановки некоторых из этих пьес и Московский Малый театр, переживавший в эти годы глубочайший творческий кризис.
Всей своей реакционной политикой царское правительство мешало творческой жизни Малого театра, стремясь изолировать его от прогрессивных идей, которыми жила передовая общественность России. И ни реформаторская деятельность Ленского и Южина, ни выдающиеся творческие успехи лучших мастеров сцены не могли вывести театр из состояния длительного идейно-художественного кризиса.
Выход из этого кризиса Московскому Малому театру, как и всему русскому искусству и культуре, дала Великая Октябрьская социалистическая революция.
V
Великая Октябрьская социалистическая революция открыла новую эпоху и в истории Малого театра. 9 ноября 1917 года Советское правительство издаёт декрет, на основе которого театры переходят в ведение комиссии по просвещению (впоследствии Наркомпроса). Впервые в истории России официальным государственным актом театр был признан просветительным и воспитательным учреждением. Впервые за всю свою столетнюю историю Малый театр получает настоящую свободу. То, чего ждали прогрессивные деятели Малого театра на протяжении всего XIX века, о чём мечтали Белинский и Островский, наконец осуществилось: двери Малого театра раскрылись для широких народных масс, он предельно расширил горизонт своего влияния, его актёры получили возможность творить свободно, согласно своему идеалу.
Выполняя указания В. И. Ленина о необходимости сохранить всё наиболее ценное из созданного дореволюционной культурой,
Народный комиссариат просвещения особенно бережно отнёсся к Малому театру, помогая его творческой перестройке.
Величайшая историческая задача - приобщение широких народных масс к культуре - во весь рост встала перед Малым театром.
«Приступим к великому делу просвещения народа и будем работать вместе без разделения, колебания и сомнения»,- призывала тогда М. Н. Ермолова.
Репертуар первого советского сезона с предельной ясностью доказывает, какой колоссальный перелом произошёл в Малом театре уже в первый год советской власти. Этот репертуар включает лучшие произведения русской классической драматургии: пьесы Островского, Грибоедова, Тургенева, Толстого.
Особенно знаменательным было обращение Малого театра к драматургии Горького. В 1919 году на сцене Малого театра была впервые поставлена пьеса Горького «Старик». В спектакле были заняты лучшие актёры труппы: О. О. Садовская, П. М. Садовский, Н. Ф. Костромской, И. А. Рыжов, Н. К. Яковлев и другие.
Великая Октябрьская социалистическая революция принесла Малому театру не только новое содержание художественного творчества, но и новые формы общественного служения искусства. Наряду со спектаклями в здании Малого театра возникает новая, рождённая революцией форма выездных спектаклей на рабочих окраинах города, в заводских и фабричных клубах, в воинских частях. Эта новая форма работы приобретает огромный размах. Только в сезоне 1918-1919 года Малым театром было дано около 170 выездных спектаклей в рабочих районах, в воинских частях и школах.
В выездных спектаклях участвовала вся труппа, включая старейших актёров театра, таких, как М. Н. Ермолова, О. О. Садовская, Е. К. Лешковская, А. И. Южин, О. А. Правдив.
Начатые в 1918 году выездные спектакли Малого театра пользовались всё возрастающим успехом пролетарского зрителя. И рабочие Таганского района Москвы просили создать в их районе постоянный филиал Малого театра. Такой филиал - театр имени Сафонова - был создан в 1922 году. Малый театр осуществил мечту Островского о приближении театра к жителю московской окраины.
Прекрасной демонстрацией тесной и крепкой дружбы, установившейся между Малым театром и победившим народом, явился 50-летний юбилей М. Н. Ермоловой, отмечавшийся в мае 1920 года.
Любовно и бережно охраняя академические театры, коммунистическая партия и Советское правительство постоянно направляли кх творческую мысль к необходимости энергичных поисков новой, советской драмы, предупреждали их, что если они будут ограничивать свою деятельность лишь старым классическим репертуаром, то сколь бы ни была интересна эта деятельность, она будет носить музейный характер и театр не сможет идти в ногу с революционной современностью.
С 1921 года в Малом театре появляются первые произведения советских драматургов: Луначарского, Смолина, Билль-Белоцерковского.
С каждым годом возрастают гражданское сознание и творческая активность коллектива Малого театра, поддерживаемые неизменным вниманием и заботами Советского пpaвитeльcтвa.
27 октября 1924 года состоялось празднование столетнего юбилея Малого театра. Весьма знаменателен тот факт, что это празднование открылось закладкой памятника А. Н. Островскому у здания Малого театра. На торжественном заседании было объявлено о присвоении званий народных артисток Г. Н. Федотовой и Е. К. Лешковской.
Труппа Малого театра к моменту столетнего юбилея представляла собой сильный творческий коллектив, в котором органично объединялись три поколения актёров. Старейшие из них - Ермолова, Федотова, Садовская, Южин, Лешковская - достигают в первые годы революции высшего совершенства своего мастерства в ряде создаваемых ими образов. Среднее поколение, ученики и последователи великих русских актёров: А. А. Яблочкина, Е. Д. Турчанинова, В. Н. Рыжова, В. Н. Пашенная, Н. К. Яковлев, М. Ф. Ленин, П. М. Садовский, А. А. Остужев, В. О. Массалитинова, М. М. Климов, В. Н. Давыдов и другие, - достигают в эти годы творческой зрелости. И, наконец, - молодые кадры, вступившие в труппу в первые годы после революции: Е. Н. Гоголева, Н. В. Соловьёв, Н. А. Анненков, В. Р. Ольховский, Н. И. Рыжов, Н. А. Белевцева, Е. П. Велихов, С. Н. Фадеева и многие другие,- искусство которых достигло своего расцвета уже в последующие годы.
Юбилейный год явился для Малого театра годом дальнейшей перестройки всей его творческой работы на основе исторических решений по искусству, принятых XII съездом РКП(б) в 1923 году.
XII съезд в своей резолюции особым пунктом указал на необходимость практического использования театров «...для систематической массовой пропаганды идей борьбы за коммунизм». Для осуществления этой цели съезд предлагал «...усилить работу по созданию и подбору соответствующего революционного репертуара, используя при этом в первую очередь героические моменты борьбы рабочего класса».
Это решение съезда сыграло большую роль в дальнейшем развитии советской драматургии и театра. Оно ясно сформулировало
коммунистическую точку зрения на театр, как на важную силу, оказывающую большое влияние на ход революционной борьбы и
социалистического строительства. Оно выдвигало драматурга, режиссёра и актёра на передовую линию идеологического фронта.
22 декабре 1926 года произошло событие, вошедшее в историю не только Малого театра, но и всего советского искусства: в этот день на его сцене состоялся первый спектакль пьесы К. А. Тренёва «Любовь Яровая». Это было первое произведение с глубокой большевистской идеей, воплощённой в реалистических, полнокровных художественных образах, произведение о советской современности и советских людях. Впервые на советской сцене языком подлинного искусства была провозглашена идея высокого сознания общественного долга советского человека, был воспет его героический подвиг.
Постановка «Любови Яровой» была экзаменом на идейно-политическую и художественную зрелость коллектива Малого театра, и он выдержал этот экзамен блистательно.
Уже первые представления спектакля «Любовь Яровая» предопределили его долгое сценическое существование. Он ставился по 4 раза в неделю, но массовый зритель требовал ещё более частых представлений. Успех его был небывалым. Показанный московской партийной конференции, спектакль встретил восторженную оценку и единодушное одобрение широкой советской общественности. Он получил признание народа и высокое значение истинно нового слова в советском театральном искусстве. Это был триумф старейшего русского театра, ставшего теперь подлинно народным театром, раскрывшего революционную сущность своего искусства.
Спектакль явился окончательным опровержением существовавшего антипартийного взгляда на Академический Малый театр, как на художественный организм, неспособный ответить на требования новой, революционной эпохи. Постановкой этого спектакля Малый театр доказал, что в атмосфере социалистического строительства замечательные традиции русского сценического реализма не только не умирают, но, наоборот, расцветают ещё ярче.
Спектакль «Любовь Яровая» был создан высоким реалистическим искусством актёров Малого театра.
В заглавной роли Любови Яровой выступила В. Н. Пашенная, создавшая впервые в истории советского театра героический образ простой русской женщины - народной учительницы, преодолевшей сложнейшее жизненное противоречие между чувством любви к близкому человеку и сознанием долга перед народом.
П. М. Садовский в роли Кошкина создал глубоко проникновенный образ комиссара, соединяющего в себе внутреннее благородство и революционную самоотверженность, простоту и скромность.
Матроса Швандю играл С. Л. Кузнецов, новый для Малого театра актёр, вступивший в труппу в 1925 году. Образ, созданный этим талантливым художником, покорял своим светлым оптимизмом, брызжущим юмором, находчивостью и типичной русской сметкой.
Замечательно правдивый образ, оставлявший в памяти зрителей неизгладимое впечатление, создала В. Н. Рыжова из небольшой роли крестьянки Марьи.
Актёры Малого театра не только нашли яркие краски для образов положительных, но и с большой обличительной силой раскрыли фигуры «деятелей» белого движения, врагов революции.
Спектакль «Любовь Яровая» открыл собою новую страницу в истории советского Малого театра. Поставленный в тот исторический момент, когда советский народ переходил от восстановления своего народного хозяйства к социалистической индустриализации,- к построению социализма в СССР - спектакль «Любовь Яровая» давал в художественной форме ответ на важный вопрос, волновавший умы трудящихся всего мира,- вопрос о том, как и почему победила Советская страна соединённые силы иностранной интервенции и белогвардейской контрреволюции в России. Всем своим художественным содержанием спектакль утверждал единство интересов народа и политики большевиков, руководящую роль коммунистической партии.
Навсегда останется в истории Малого театра «Любовь Яровая», спектакль, открывший эпоху его нового могучего расцвета, спектакль, заслуживший любовь и признание всего советского народа.
VI
В годы сталинских пятилеток советское искусство, художественная литература и театр достигают небывалого творческого расцвета. Возрастает их значение в общественной жизни страны. В художественном творчестве получает яркое отражение новое понимание труда, как дела чести, славы, доблести и геройства, раскрывается новое представление о достоинствах человека, о его душевной красоте и силе.
После постановки «Любови Яровой» современная советская тема начинает занимать главенствующее место в репертуаре Малого театра и его филиала.
К 1928 году относится первая встреча Малого театра с драматургом Б. Ромашовым. Творческое содружество драматурга и театра дало замечательные результаты. Вместе с Ромашовым Малый театр уже в первые годы сталинских пятилеток пытается раскрыть в художественной форме пути прихода интеллигенции на службу социалистическому строительству. Ярким спектаклем на эту тему явился «Огненный мост».
В начале 30-х годов Малый театр обращается к пьесам о «великом переломе» в жизни страны, связанном с коллективизацией сельского хозяйства, а также и к пьесам на тему о социалистическом соревновании в промышленности. Одним из первых спектаклей Малого театра на тему о колхозной деревне была постановка пьесы Тренёва «Ясный лог», посвящённой начальному этапу коллективизации сельского хозяйства.
Новый подъём советской литературы, драматургии и театра был тесно связан с историческим постановлением ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» от 23 апреля 1932 года. В период, непосредственно предшествовавший этому постановлению, развитие советской драматургии и театра тормозилось вредительской деятельностью троцкистско-бухаринских агентов, пробравшихся к руководству Российской ассоциацией пролетарских писателей (РАПП). Разжигая групповую борьбу и разделяя советских писателей на «своих», «попутчиков» и «чужих», вредительское руководство РАПП пыталось оттолкнуть советских писателей, не входящих в ассоциацию, от социалистического строительства и выражало высокомерно-враждебное недоверие московским академическим театрам.
После постановления ЦК ВКП(б) объединение советского искусства шло под лозунгом социалистического реализма. Этот лозунг, принадлежащий гениальному вождю коммунистической партии и трудящихся И. В. Сталину, определил небывалый расцвет советского искусства во всех многообразных художественных формах. Товарищ Сталин назвал писателей инженерами человеческих душ. Это означало, что советская литература и искусство должны помогать формированию мировоззрения нового, социалистического поколения, помогать его движению вперёд, способствовать ускорению темпов этого движения. Этим подчёркивалось, что советская литература и искусство приобретали отныне такое высокое идейное значение, какого не знала ни одна литература, ни одно искусство мира.
Большое значение для дальнейшего развития советской драматургии и театра имели выступления А. А. Жданова и А. М. Горького на I всесоюзном съезде советских писателей в 1934 году.
Богатейшие перспективы художественного творчества в исторический период становления передовой социалистической культуры развернул в своём докладе съезду великий пролетарский писатель А. М. Горький. В качестве главной темы художественного творчества А. М. Горький выдвинул на съезде тему социалистического труда и призвал писателей избрать основным героем своих произведений «человека, организуемого процессами труда».
То, что говорилось на I всесоюзном съезде писателей, имело прямое отношение к советскому театру. Безыдейному формализму, натурализму и примитиву в области театра был нанесён смертельный удар. Принцип единства социалистического содержания и национальной формы становится руководящим принципом советского театра.
И если 1918 год был для Малого театра годом очищения от репертуарной скверны и возрождения классики, если 1926 год со спектаклем «Любовь Яровая» означал для Малого театра соединение реалистических традиций с новой, революционной темой, то 30-е годы знаменуют собой начало нового художественно-исторического процесса: утверждения в искусстве стиля социалистического реализма.
Первой постановкой, осуществлённой Малым театром после исторического постановления ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года, был спектакль «Разгром» по роману А. А. Фадеева (поставлен 7 ноября 1932 года, к 15-летию Великой Октябрьской социалистической революции).
Одной из лучших постановок Малого театра в годы первых сталинских пятилеток явился спектакль «Бойцы» Б. Ромашова (1934). Свойственное Б. Ромашову чувство нового ярко сказалось в пьесе «Бойцы» (режиссёры - Л. М. Прозоровский и К. П. Хохлов), послужившей первым опытом создания произведения о жизни Красной Армии в условиях мирного социалистического строительства и укрепления обороноспособности Советской страны.
К 1934 году относится также первая встреча Малого театра с одним из крупнейших советских писателей, Леонидом Леоновым. Театр ставит инсценировку по его роману «Скутаревский».
В 1936 году Малым театром осуществлена постановка пьесы В. Гусева «Слава». Светлая, оптимистическая, проникнутая духом советского гуманизма, эта пьеса в постановке Малого театра вызывала у зрителей чувство радости и гордости за чудесную советскую семью Мотыльковых.
К концу второй сталинской пятилетки советский народ пришёл со всемирно-историческими победами. Принятая VIII съездом Советов новая Сталинская Конституция означала упрочение советского общественного строя. Огромный политический подъём, сплочение народов вокруг коммунистической партии, её вождя великого Сталина и активное стремление многомиллионных масс к глубокому познанию истории коммунистической партии выдвигали перед работниками искусства почётную задачу - воскресить волнующие страницы революционной истории. Одним из первых опытов в этом направлении явился спектакль Малого театра «На берегу Невы» К. Тренёва (постановка Хохлова). Драматург и театр в этой своей работе, посвящённой 20-летию Великой Октябрьской социалистической революции, отразили тот исторический момент, когда «на протяжении восьми месяцев от февраля до октября 1917 года партия большевиков выполняет труднейшую задачу: она завоёвывает большинство в рабочем классе, в Советах, она привлекает на сторону социалистической революции миллионы крестьян. Она вырывает эти массы из-под влияния мелкобуржуазных партий (эсеров, меньшевиков, анархистов), она шаг за шагом разоблачает политику этих партий, направленную против интересов трудящихся» (История ВКП(б). Краткий курс, стр. 213).
В 1939 году Малый театр ставит пьесу А. Корнейчука «Богдан Хмельницкий». Сюжетом для этой пьесы послужила героическая борьба украинского народа за свою независимость от Запада и за присоединение к России. Спектакль «Богдан Хмельницкий» ознаменовался крупными актёрскими достижениями ряда артистов Малого театра. Созданная А. А. Яблочкиной трагическая фигура старой казачки Варвары, суровой патриотки, ценой своей жизни спасающей народного героя Хмельницкого, пополнила галерею замечательных образов русской женщины. Внутренняя сила и сдержанная страстность М. Ф. Ленина - Хмельницкого - внушала зрителю глубокое уважение к воплощаемому актёром образу.
В 1941 году Малый театр создаёт спектакль «В степях Украины» А. Корнейчука, вошедший в историю Малого театра как полноценное отражение подлинной жизни колхозной деревни. Этот спектакль верно отразил новые отношения, которые выросли в колхозном селе: рост политического сознания колхозников, их преданность коммунистической партии. Верно почувствовав идёйно-художественное и политическое содержание пьесы Корнейчука, театр создал глубоко народный спектакль, достойный своей темы. Народная основа спектакля выявлялась в органическом единстве ансамбля актёров, массовых сцен, художественного и музыкального оформления.
Спектакль «В степях Украины» получил высокое признание советского зрителя и был удостоен Сталинской премии. Это была первая Сталинская премия, полученная старейшим русским театром.
Подводя итоги работы Малого театра в области советской драматургии за годы первых сталинских пятилеток, надо признать огромное значение этой работы для утверждения нового идейного содержания в искусстве, как ведущей тенденции художественного творчества советского актёра и режиссёра. Эта ведущая тенденция активно реализуется Малым театром благодаря осуществлённому коммунистической партией идеологическому перевооружению художественной интеллигенции страны, органическому восприятию передовыми артистами нового, социалистического мировоззрения.
Новое мировоззрение, как основа творческого метода, выявляется и в работе Малого театра над классической драматургией. Ярким доказательством этого положения может служить, например, новое сценическое решение образа шекспировского Отелло, данное А. А. Остужевым.
Выдающийся советский актёр-трагик своей интерпретацией образа Отелло открыл новую страницу в сценической истории гениальной пьесы Шекспира. Его исполнение было направлено против буржуазных «теоретиков», которые выдвигали подлую и клеветническую «концепцию» существования «высшей» белой и «низших цветных» рас. Если в современном буржуазном американском театре трактовка трагедии Шекспира приобретает откровенно фашистские, «расистские» черты, а сам Отелло превращается в «дикаря», то советский театр раскрыл глубокое гуманистическое содержание этого образа. Обманутая вера в человека, крушение высоких идеалов добра и справедливости - вот в чём Остужев видел трагедию своего героя. Вместе с тем трактовка роли говорила о неизбежности этой трагедии для каждого честного и благородного человека в мире социального и расового неравенства.
Но высокий моральный облик самого Отелло, который в конечном счёте одерживает нравственную победу над окружающими его тёмными силами лжи, лицемерия, подлости, сообщал оптимистический смысл всему спектаклю. В предсмертном, монологе Отелло-Остужева звучали страстные жизнеутверждающие ноты, в которых изливалась пылкая, свободолюбивая, кристально чистая душа человека, всеми помыслами стремящегося к идеалам высокой гуманности, истины и добра.
Явившись в роли Отелло достойным наследником традиций Мочалова и Ермоловой, А. А. Остужев обогатил эти традиции новым идейным содержанием и впервые в истории театра дал подлинно диалектическое раскрытие одного из величайших образов мировой драматургии.
Обновление творческого метода Малого театра диалектическим пониманием образов русской и западноевропейской классической драматургии является характерным признаком всей творческой деятельности Малого театра в годы сталинских пятилеток.
Одним из наиболее значительных классических спектаклей этого периода был «Борис Годунов» Пушкина. Эта постановка Малого театра была посвящена 100-летию со дня смерти величайшего русского поэта (1937).
Ценность юбилейной постановки 1937 года заключалась прежде всего в том, что театр впервые правильно подошёл к идейной сути народной трагедии Пушкина и разбил легенду о её несценичности. Большим праздником советской театральной культуры явилась новая постановка «Горя от ума», осуществлённая Малым театром в 1938 году, к 150-летию со дня рождения основоположника русского сценического реализма М. С. Щепкина.
Эта постановка - лучшая режиссёрская работа П. М. Садовского. В ней органически слились опыт работы советского театра над освоением классики и творческие традиции Малого театра. Постановщик и весь творческий коллектив прочитали гениальную комедию Грибоедова как пьесу политическую, как действенную сатиру, разоблачительная сила которой выступает в союзе с романтически приподнятой взволнованностью Чацкого.
Утверждение метода социалистического реализма в классическом репертуаре Малого театра представляет собою в годы сталинских пятилеток сложный процесс, в котором получает яркое отражение борьба различных художественных направлений в области режиссуры.
В 20-х годах, после исторического письма ЦК ВКП(б) «О пролеткультах» режиссёры формалистического толка были вынуждены отказаться от огульного отрицания классического наследия прошлого. Они не оставили, однако, своих формалистических экспериментов. Нелепейшие эстетские кривлянья в мейерхольдовских постановках «Леса» Островского и «Ревизора» Гоголя преподносились советскому зрителю в 20-х и в начале 30-х годов под видом «углубления» социального смысла классических произведений русской литературы.
Малый театр оставался верен своим реалистическим традициям. С его сцены не сходили реалистические постановки гоголевского «Ревизора» и «Леса» Островского. Вместе со многими другими классическими постановками первых лет революции эти спектакли, несомненно, наряду с большим воспитательным и культурным значением выполняли не менее важную роль идейно-художественного противовеса конструктивно-футуристическим ухищрениям формалистического театра. Эту же роль играют и новые классические постановки Малого театра конца 20-х - начала 30-х годов: «Бешеные деньги» (режиссёр - И. С. Платон), «На бойком месте» - (режиссёр - П. М.Садовский), «Растеряева улица» (режиссёр- М. С. Нароков).
Однако вульгарно-социологическое толкование классического наследия, характерное для формалистического театра, получает известное отражение в отдельных экспериментах и режиссуры Малого театра. Так, например, поставленные в 1926 году «Доходное место» (режиссёр - Н. О.Волконский), а в 1935 году «Волки и овцы» (режиссёр - К. П. Хохлов) должны быть охарактеризованы как формалистические постановки. Сценическая форма этих спектаклей грубо и откровенно отрывалась от содержания пьес Островского, а конкретная историческая правда, заключённая в этих пьесах, искажалась. Актёры Малого театра оказывали в этих случаях упорное противодействие какому бы то ни было «псевдоноваторскому» штукарству режиссёра и вопреки внешнему оформлению спектакля, вопреки его «композиции» настойчиво проводили свою реалистическую линию в трактовке сценических образов. Именно так воспринимал советский зритель исполнение Кузнецовым роли Юсова в «Доходном месте», Блюменталь-Тамариной и Рыжовой роли Анфусы в «Волках и овцах» и др. Характерно, что противодействие формалистическим тенденциям режиссуры оказывали также молодые актёры Малого театра - воспитанники его реалистической школы.
В борьбе против формалистических тенденций в искусстве огромное значение имели статьи газеты «Правда» по вопросам формализма и натурализма в искусстве.
Богатый опыт работы Малого театра над советской драматургией и новым истолкованием русской классики позволил ему подойти к успешному разрешению важнейшей проблемы советского театра - проблемы правильной сценической интерпретации Горького.
В 1933 году Малый театр поставил «Враги», а в 1941 году - «Варвары».
Огромное значение в овладении творческим методом социалистического реализма имел для Малого театра спектакль «Варвары», в котором театр сумел дать яркое обличение российского капитализма. «Варвары» - подлинно горьковский спектакль по силе и проникновенности, по глубине воссоздания действительности.
С огромной силой социального обобщения даёт К. А. Зубов (он же режиссёр-постановщик спектакля) трагикомическую, жалкую и вместе с тем зловещую фигуру буржуазного интеллигента-циника, растлителя человеческих душ - Цыганова. С глубоким проникновением рисуют А. А. Яблочкина и Е. Д. Турчанинова образ одинокой старой женщины Богаевской - снисходительной и иронизирующей, но совершенно бессильной что-либо изменить.
Спектакль «Варвары», поныне находящийся в репертуаре Малого театра, пользуется неизменной любовью зрителя.
Творческую работу Малого театра в годы сталинских пятилеток нельзя рассматривать в отрыве от проведённой им большой культурно-общественной деятельности. Выездные спектакли в рабочих клубах Москвы, начатые в первые годы революции, приобрели ещё больший размах в годы сталинских пятилеток. С некоторыми предприятиями и воинскими частями у театра установились постоянные связи и взаимное шефство (завод «Серп и молот», московский метрополитен, Академия имени Ленина и др.).
Начиная с 1931 года Малый театр регулярно посылает свои агитхудожественные бригады на село.
Едва ли не крупнейшим культурно-общественным начинанием Малого театра следует признать организацию в июле 1934 года колхозно-совхозного филиала Малого театра в селе Земетчино, Воронежской области.
23 сентября 1937 года Малый театр за выдающиеся успехи в области развития русского театрального искусства был награждён орденом Ленина. Это награждение - ярчайшее выражение не только всенародной любви к старейшему русскому театру, но и глубокой веры в богатые перспективы советского Малого театра, ставшего под руководством коммунистической партии и Советского правительства преданным слугой народа, проводником новой, социалистической культуры.
Коллектив Малого театра воспринял награду с чувством величайшей радости и глубокой благодарности к партии, правительству, к великому учителю и лучшему другу советского искусства товарищу Сталину.
Высокая награда обязывала коллектив театра ещё строже и ревностнее относиться к себе, создавать спектакли, достойные высокого звания орденоносного Малого театра, достойные великой эпохи Ленина-Сталина.
VII
С первых дней Великой Отечественной войны против германского фашизма советский народ перестроил свою работу на военный лад.
«Все наши силы - на поддержку нашей героической Красной Армии, нашего славного Красного Флота! Все силы народа - на разгром врага!».
Этот призыв великого вождя и гениального полководца И. В. Сталина дал направление жизни и борьбе всего советского народа в годы Великой Отечественной войны.
5 ноября 1942 года, к 25-летию Великой Октябрьской социалистической революции, Малым театром была показана пьеса Корнейчука «Фронт». Эта пьеса вошла в историю советского искусства как яркий художественный документ огромной публицистической силы, как пример боевого вторжения искусства в жизнь.
В том же сезоне Малый театр осуществил следующую постановку на тему Великой Отечественной войны - «Нашествие» Леонова.
«...Я хочу ненавидеть врага со всей моей страстью» - эти слова Леонова, написанные им в статье «Голос родины» в связи с премьерой спектакля «Нашествие» в Малом театре, дают выразительное определение содержания пьесы и её основной темы.
Спектакль правдиво раскрыл образы пьесы Леонова, верно передал страстную, гневную и тревожную атмосферу произведения.
С большой патетической силой в этом спектакле была раскрыта тема патриотизма как высшего долга человека. Весь спектакль пронизывала одна властная и всепоглощающая мысль: непобедим советский народ, не поработить его захватчикам, неистребима и всесильна любовь народа к своей социалистической Родине.
«Фронт», «Нашествие» и «Инженер Сергеев» - основные пьесы в репертуаре Малого театра в годы Отечественной войны. Но в то же время театр не оставлял и работу над русской и западноевропейской классикой и над советской исторической пьесой. За годы войны Малый театр заново поставил пьесу Островского «Волки и овцы», комедию Б. Шоу «Пигмалион» (за этот спектакль его постановщик народный артист РСФСР Константин Александрович Зубов и исполнительница главной роли заслуженная артистка РСФСР Дарья Васильевна Зеркалова получили Сталинскую премию), поставил первую часть драматической пьесы Толстого «Иван Грозный», начал работать над комедией Шекспира «Двенадцатая ночь».
С самого начала войны артисты Малого театра активно включились в художественное обслуживание Красной Армии.
В 1943 году был организован фронтовой филиал Малого театра, исключительной задачей которого было постоянное художественное обслуживание действующих частей Красной Армии. Фронтовой филиал выступал во время войны на многих фронтах и на военно-морском флоте, обслужив более миллиона зрителей.
С окончанием Великой Отечественной войны советский народ вступил в период мирного развития.
9 февраля 1946 года И. В. Сталин в своём выступлении на предвыборном собрании избирателей Сталинского округа г. Москвы подвёл итоги исторических побед, одержанных советским народом в Отечественной войне, и гениально предначертал великий план будущего Советской страны, нового мощного подъёма её народного хозяйства, науки и культуры.
Перед работниками советского искусства встали новые исторические задачи. Они призваны были обеспечить дальнейший расцвет духовной культуры страны путём создания самой передовой в мире литературы и искусства.
Не все работники советской культуры поняли и оценили важность и значительность поставленных творческих задач. В послевоенной обстановке некоторые писатели, драматурги, руководители театров и критики начали выдвигать «теории» о необходимости «отдыха» для советского человека, уставшего от военных дел.
В отдельных произведениях литературы и искусства наметился своеобразный уход от политики и борьбы советского государства в сторону аполитичности и безыдейности. На сцену некоторых советских театров, в том числе и Малого театра, проникли пьесы, лишённые идейной и художественной значимости, показывающие советскую действительность в искажённом виде. Многие театры, преследуя цель создания лёгкого, развлекательного зрелища, ставили пьесы буржуазных драматургов, в которых открыто проповедовалась чуждая советскому человеку буржуазная мораль.
Центральный Комитет партии в своём историческом постановлении «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» от 26 августа 1946 года дал глубокий анализ политических и художественных ошибок, допущенных работниками советского искусства в первый послевоенный год.
Исторические постановления ЦК ВКП(б) в августе - сентябре 1946 года по идеологическим вопросам, доклад товарища Жданова о журналах «Звезда» и «Ленинград» явились программным выражением требований народа к советскому искусству. Эти исторические документы определили всю дальнейшую творческую деятельность театров, указали ясное и точное её направление, призвали работников советского искусства встать на передовую линию фронта в идеологической борьбе за построение коммунистического общества.
Глубоко изучив постановление ЦК ВКП(б), Малый театр приступил к коренной перестройке своей творческой деятельности. Весь последующий период в жизни Малого театра (1946-1949 годы) протекал под знаком выполнения решений ЦК ВКП(б) по вопросам идеологии.
За три года, прошедшие с момента опубликования постановления ЦК, значительно расширились творческие связи Малого театра с советскими драматургами. К этим годам относятся встречи театра с Б. Лавренёвым, К. Симоновым, А. Первенцевым, Н. Погодиным, Н. Вирта, А. Софроновым, К. Паустовским, Вс. Вишневским. После длительного перерыва вновь приходит в Малый театр драматург Б. Ромашов. Возобновляются на сцене Малого театра спектакли пьес Л. Леонова, А. Корнейчука, В. Гусева. Вместе с тем в эти же годы Малый театр предоставляет возможность творческих дебютов на сцене своего филиала молодым советским драматургам. Такие творческие дебюты получили Тихонов, Нилин, Супонев, Зорин.
Идея утверждения лучших сторон характера советского человека лежит в основе большинства спектаклей, поставленных Малым театром за последние послевоенные три года. В этих спектаклях театром раскрывалось духовное богатство советского человека, утверждалась идейная целеустремлённость и высокий морально-этический облик советских людей, разоблачалась аполитичность отсталой части советской интеллигенции, раболепие и низкопоклонство перед загнивающей буржуазной культурой.
Задача активного вторжения театра во все стороны советского бытия не могла быть удовлетворительно решена без отражения в художественном творчестве вопросов международной жизни. И Малый театр, выполняя эту задачу, ставит пьесы К. Симонова «Русский вопрос» и Н. Вирта «Заговор обречённых», разоблачающие буржуазную «демократию» и подлую деятельность американских империалистов, разжигающих новую войну.
Постановка пьесы Б. Лавренёва «За тех, кто, в море!» была первым ответом Малого театра на историческое решение ЦК ВКП(б) по идеологическим вопросам.
Б. Лавренёв в ярких, жизненно-правдивых образах раскрыл замечательные моральные качества советских людей, их бесконечную преданность своему Отечеству, чувство коллективизма, высокий социалистический гуманизм. В этом спектакле были заняты лучшие артисты Малого театра. Постановку осуществляли народный артист РСФСР К. А. Зубов и заслуженный артист РСФСР В. И. Цыганков, оформлял спектакль художник Ю. И. Пименов. Показанный впервые 26 января 1947 года спектакль «За тех, кто в море!» был встречен горячим одобрением советского зрителя.
В 1947 году спектаклю «За тех, кто в море!» была присуждена Сталинская премия. Звания лауреатов получили: К. А. Зубов, В. И. Цыганков, Ю. И. Пименов, исполнители главных ролей Н. А. Анненков, М. И. Жаров, Е. Н. Гоголева и М. И. Царёв.
9 мая 1947 года, во вторую годовщину всемирно-исторической победы, одержанной советским народом, состоялось первое представление спектакля «Русский вопрос» К. Симонова. Со сцены Малого театра были брошены слова гневного обличения растленной идеологии Уолл-стрита, её фашиствующим дельцам, применяющим оружие грязной клеветы против Советского Союза, разжигающим новую мировую войну.
Сезон 1946-1947 года был необычайно плодотворен для Малого театра. Его репертуар пополнился тремя советскими спектаклями: «За тех, кто в море!» Б. Лавренёва, «Русский вопрос» К. Симонова, «За Камой-рекой» Тихонова - на сцене филиала.
Были возобновлены «Нашествие» Л. Леонова и «Слава» В. Гусева. Этот сезон свидетельствовал, что Малый театр проводит твёрдую, неуклонную линию в выполнении решений Центрального Комитета, что его коллектив, находящийся в полном расцвете творческих сил, охвачен горячим стремлением создать подлинные образцы современного сценического искусства.
В самый разгар кипучей творческой деятельности Малый театр постигла большая утрата: 3 мая 1947 года скончался его художественный руководитель, народный артист СССР, лауреат Сталинской премии Пров Михайлович Садовский, достойный представитель славной артистической семьи, свыше 100 лет неразрывно связанной с Малым театром.
П. М. Садовский вступил в труппу Малого театра в 1895 году. Здесь прошла вся его яркая творческая жизнь, и в 1946 году, в день своего 75-летнего юбилея, в последний раз вышел П. М. Садовский на родную сцену в роли Фамусова...
Режиссёрской и художественно-руководящей деятельности П. М. Садовского принадлежит почётное место в истории советского Малого театра, в истории советской театральной культуры. Художник-реалист, П. М. Садовский в создании спектакля исходил из идейного и художественного замысла автора пьесы, его творческого метода и стилистических особенностей произведения. Реалистический метод больших художественных обобщений, глубокая логика сценического действия, рождающаяся из развития идеи произведения, большая общая и профессиональная культура, блестящее знание законов сценической речи - все эти качества П. М. Садовского позволили ему создать на сцене Малого театра ряд спектаклей исторического значения и определили место их постановщика в первом ряду крупнейших деятелей советского театра.
После смерти П. М. Садовского художественное руководство труппой Малого театра осуществляет народный артист РСФСР К. А. Зубов.
7 ноября 1947 года спектаклем «Великая сила» Б. Ромашова было открыто после капитального ремонта здание Малого театра.
Спектакль «Великая сила» имел огромное значение и стал этапным спектаклем последних лет. Б. Ромашов первым в советской драматургии начал борьбу с проявлениями низкопоклонства перед растленной буржуазной культурой современного Запада. Писатель смело поставил в своей пьесе важнейшие вопросы нашей действительности и дал им подлинное партийное разрешение.
«К лицу ли нам, представителям передовой советской культуры, советским патриотам, роль преклонения перед буржуазной культурой или роль учеников?!» - говорил А. А. Жданов в докладе о журналах «Звезда» и «Ленинград».- «Где вы найдёте такой народ и такую страну, как у нас? Где вы найдёте таки великолепные качества людей, какие проявил наш советский народ в Великой Отечественной войне и какие он каждый день проявляет в трудовых делах, перейдя к мирному развитию и восстановлению хозяйства и культуры!».
Этим чувством законной гордости за советскую культуру и науку, за наш советский народ проникнут и спектакль «Великая сила» Малого театра.
Н. А. Анненков создал в спектакле прекрасный образ учёного-большевика Лаврова. Его вдохновенный, проникнутый силой убеждения монолог о приоритете советской науки, о патриотизме советского человека находит горячий отклик в зрительном зале. «Правда» писала: «Спектакль «Великая сила» ставит в острой форме актуальные вопросы нашей жизни... Нас захватывает борьба, которая идёт между новым и старым. Мы видим, как воспитывается в этой борьбе молодёжь, какое огромное значение имеет морально-политическая воспитательная работа, вскрывающая открыто перед лицом советской общественности враждебное нам течение, маскирующееся под объективизм науки, под заботу о всемирной науке. Малый театр хорошо, с увлечением, со страстью поставил интересную, глубокую пьесу Б. Ромашова». Спектаклю «Великая сила» была присуждена Сталинская премия первой степени.
Крупнейшим достижением советского театрального искусства явилось исполнение народным артистом РСФСР А. Д. Диким роли И. В. Сталина в спектакле Малого театра «Южный узел», поставленном в 1948 году. События пьесы А. Первенцева отображают освобождение Крыма от немецко-фашистских захватчиков в 1944 году. Автору и театру удалось показать эту величественную операцию как часть ещё более грандиозного плана - полного разгрома гитлеровской армии. Сцена в кабинете И. В. Сталина - идейное сосредоточение всего спектакля. Затаив дыхание, следит зритель за развёртыванием событий, за каждым движением артиста, правдиво рисующего образ вождя. Дыхание истории проносятся по залу, когда спокойно и убедительно звучат слова товарища Сталина о необходимости планировать весенне-посевную кампанию на территориях, ещё занятых врагом. Так же спокойно и так же убедительно развёртывает Верховный Главнокомандующий перед своими соратниками стратегический план разгрома фашистов и их изгнание из Крыма. А. Д. Дикий показал нам как бы самый процесс рождения сталинского плана, его великой и пламенной мысли.
В апреле 1948 года советская общественность широко отметила 125-летие со дня рождения великого руссского драматурга А. Н. Островского. В Малом театре - «Доме Островского» - шли произведения: «Бедность не порок», «На всякого мудреца довольно простоты», «Волки и овцы», «Правда - хорошо, а счастье лучше», «Женитьба Белугина»,- а к самому юбилею была поставлена комедия «Доходное место». Постановщики «Доходного места» К. А. Зубов и В. И. Цыганков подчеркнули гневное обличение, острую сатиру Островского, и спектакль, по справедливому замечанию одного из рецензентов, имел значение «старого, но грозного оружия».
Осенью того же года Малый театр осуществил силами трёх поколений актёрского состава постановку «Бесприданницы» Островского. В этом спектакле выступили старейшая артистка В. Н. Рыжова (Ефросинья Потаповна), прекрасные актёры среднего поколения: Владиславский (Кнуров), Светловидов (Робинзон), Рыжов (Вожеватов), Фадеева (Огудалова) и молодые актёры - Роек (Лариса) и Афанасьев (Карандышев).
Яркий и волнующий спектакль создал Малый театр, показав советскому зрителю комедию А. Софронова «Московский характер» в постановке А. Д. Дикого и Е. И. Страдомской. Близкие всем нам образы чудесных советских людей в исполнении Гоголевой, Шатровой, Солодовой, Сальниковой, Любезнова, Леонтьева - это высокие достижения актёрского искусства. Ф. В. Григорьев дал многогранный образ Потапова, крупного руководителя производства, но зазнавшегося и отставшего от жизни. Спектакль «Московский характер» был удостоен Сталинской премии первой степени.
В период, когда Малый театр, как и другие советские театры, направлял всю свою творческую деятельность на выполнение высоких, благородных задач, поставленных перед советским искусством партией, в театральной критике действовала антипатриотическая группа последышей буржуазного эстетства.
В постановлениях ЦК ВКП(б) по идеологическим вопросам было уделено особое внимание советской критике. Критик должен быть помощником театра, пропагандистом его лучших достижений. Но, как отмечала газета «Правда», группа критиков-космополитов всячески вредила советскому театру, являясь носителем глубоко чуждой советским людям идеологии космополитизма: «Оголтелый космополитизм не только антинароден, но и бесплоден... Он служит проводником враждебных нам буржуазных реакционных влияний» («Правда» от 28 января 1949 года). Критики-космополиты порочили лучшие произведения советской драматургии, охаивали спектакли на современные темы. Антипатриотическая группа критиков направила свою деятельность, по существу, прямо против указаний партии. «Правда писала: «Не случайно безродные космополиты подвергают атакам искусство Художественного театра и Малого театра - нашей национальной гордости. Они пытаются подорвать доверие к их работе, когда эти лучшие в мире театры ставят пьесы на советские темы, раскрывают образы советских людей».
Критики-космополиты обходили молчанием, попросту игнорировали целый ряд хороших советских спектаклей Малого театра. Они пытались оклеветать даже постановки классических пьес А. Н. Островского - «Доходное место» и «Бесприданница»,- упрекая Малый театр в искажении произведений великого драматурга. Но особенно ожесточённым нападкам подвергалась одна из лучших постановок Малого театра - «Московский характер» А. Софронова. Статьи в газетах «Правда» и «Культура и жизнь» положили начало разгрому антипатриотической группы театральных критиков, прекратили их вредоносную деятельность и открыли новые возможности свободного развития советского театра.
Очистившись от антипатриотов и космополитов в искусстве, от этих чуждых нашему народу людей, советское искусство, вдохновлённое поддержкой партий и народа, одержало новые творческие победы.
За последний сезон 1948-1949 года Малый театр дал несколько новых постановок. Помимо «Московского характера», Малый театр осуществил постановки пьес советских драматургов - Вирта «Заговор обречённых» и Зорина «Молодость».
Бурные политические события и коренные преобразования в странах народной демократии, сплочение народов этих стран вокруг коммунистической партии для борьбы против заокеанских поджигателей войны, против кабального «плана Маршалла» показаны Малым театром в пьесе «Заговор обречённых» Н. Вирта. Вдохновенный образ Ганны Лихта, пламенного борца за мир и демократию, вождя коммунистической партии, создала в этом спектакле народная артистка РСФСР Е. Н. Гоголева.
Прекрасный ансамбль лучших актёров показал Малый театр в новой постановке бессмертной комедии Гоголя «Ревизор». Спектакль этот, поставленный В. И. Цыганковым, верно и глубоко раскрыл идейный замысел гениальной сатирической комедии. Полновесно и сочно прозвучали в нём гоголевские слова. Постановщик и исполнители не прибегали к карикатуре и шаржу, справедливо считая, что только полнокровный сценический реализм отвечает природе «Ревизора».
Спектакль «Ревизор», богатый яркими актёрскими находками, свидетельствует о жизненности великих традиций исполнения русской классики в Малом театре. «Правда» писала об этом спектакле: «Малый театр в своей новой постановке бессмертной комедии Гоголя приближается, на наш взгляд, к тем требованиям, которые предъявлялись сцене автором «Ревизора».
Последняя работа Малого театра в сезоне 1948-1949 года - пьеса К. Паустовского «Наш современник», посвящённая величайшему русскому поэту А. С. Пушкину.
* * *
Подводя первые итоги актёрской и режиссёрской работы Малого театра за три года, прошедшие со времени опубликования постановления ЦК ВКП(б) «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению», можно сказать, что Малый театр, весь его коллектив, прочно стал на позиции партийного искусства. Интенсивная творческая работа над важнейшими проблемами современного спектакля, проблемами создания образа положительного героя советского, социалистического общества, заняла главное место в творческой жизни Малого театра.
Разбирая спектакль «Московский характер», газета «Правда» сопоставила сцену Малого театра с общественной трибуной. «Ставя пьесы о нашей жизни,- писала газета,- Малый театр превращает свою сцену в общественную трибуну, особенно когда мы видим в исполнении его актёров пьесу на партийную тему, о большевиках, о советских людях».
На советской драматургии, на отечественной классике развиваются таланты актёров Малого театра, совершенствуется их мастерство, и коллектив Малого театра находится сейчас в полном расцвете своих творческих сил и возможностей.
Рядом с такими выдающимися старейшими мастерами советского искусства, как А. А. Яблочкина, Е. Д. Турчанинова, В. Н. Рыжова, А. А. Остужев, В. Н. Пашенная, Н. К. Яковлев, выросла плеяда замечательных актёров среднего поколения, достигших в эти годы полного расцвета своего творчества: К. А. Зубов, Е. Н. Гоголева, А. Д. Дикий, М. И. Царёв, Н. А. Светловидов, А. И. Зражевский, Н. А. Анненков, Е. М. Шатрова, Д. В. Зеркалова, Н. И. Рыжов, В. А. Владиславский, С. Б. Межинский, Ф. Г. Григорьев и многие другие. Группа молодых актёров, такие, как Б. Телегин, Д. Павлов, Н. Афанасьев, И. Ликсо, К. Роек, О. Хорькова, Т. Панкова, М. Овчинникова, начинает занимать видное место в труппе старейшего русского театра. Творческая смена театру воспитывается в Театральном училище имени Щепкина, являющемся одним из старейших театральных учебных заведений страны.
* * *
Более 100 лет тому назад Белинский, выражая мечты и чаяния передовых людей своего времени, говорил:
«О, как было бы хорошо, если бы у нас был свой, народный, русский театр!.. В самом деле, видеть на сцене всю Русь, с её добром и злом, с её высоким и смешным, слышать говорящими её доблестных героев... видеть биение пульса её могучей жизни...».
Мечта Белинского осуществлена советской властью, коммунистической партией во главе с Лениным и Сталиным. Советская Россия имеет свой народный театр, являющийся подлинным свидетельством необычайного расцвета социалистической культуры. И никогда ещё Малый театр, один из старейших театров страны, не был таким молодым и полным жизненных сил, как именно теперь, в канун своего 125-летия.
Подлинно народные истоки реалистического искусства старейшего русского театра позволяют ему всегда сохранять неувядаемую силу и красоту молодости.
Всеми своими творческими успехами Малый театр обязан своему народу, партии, Советскому правительству и нашему великому вождю и учителю Иосифу Виссарионовичу Сталину.
Популярные статьи сайта из раздела «Сны и магия»
.
Магия приворота
Приворот является магическим воздействием на человека помимо его воли. Принято различать два вида приворота – любовный и сексуальный. Чем же они отличаются между собой?
По данным статистики, наши соотечественницы ежегодно тратят баснословные суммы денег на экстрасенсов, гадалок. Воистину, вера в силу слова огромна. Но оправдана ли она?
Порча насылается на человека намеренно, при этом считается, что она действует на биоэнергетику жертвы. Наиболее уязвимыми являются дети, беременные и кормящие женщины.
Испокон веков люди пытались приворожить любимого человека и делали это с помощью магии. Существуют готовые рецепты приворотов, но надежнее обратиться к магу.
Достаточно ясные образы из сна производят неизгладимое впечатление на проснувшегося человека. Если через какое-то время события во сне воплощаются наяву, то люди убеждаются в том, что данный сон был вещим. Вещие сны отличаются от обычных тем, что они, за редким исключением, имеют прямое значение. Вещий сон всегда яркий, запоминающийся...
Существует стойкое убеждение, что сны про умерших людей не относятся к жанру ужасов, а, напротив, часто являются вещими снами. Так, например, стоит прислушиваться к словам покойников, потому что все они как правило являются прямыми и правдивыми, в отличие от иносказаний, которые произносят другие персонажи наших сновидений...
Если приснился какой-то плохой сон, то он запоминается почти всем и не выходит из головы длительное время. Часто человека пугает даже не столько само содержимое сновидения, а его последствия, ведь большинство из нас верит, что сны мы видим совсем не напрасно. Как выяснили ученые, плохой сон чаще всего снится человеку уже под самое утро...
Согласно Миллеру, сны, в которых снятся кошки – знак, предвещающий неудачу. Кроме случаев, когда кошку удается убить или прогнать. Если кошка нападает на сновидца, то это означает...
Как правило, змеи – это всегда что-то нехорошее, это предвестники будущих неприятностей. Если снятся змеи, которые активно шевелятся и извиваются, то говорят о том, что ...
Снятся деньги обычно к хлопотам, связанным с самыми разными сферами жизни людей. При этом надо обращать внимание, что за деньги снятся – медные, золотые или бумажные...
Сонник Миллера обещает, что если во сне паук плетет паутину, то в доме все будет спокойно и мирно, а если просто снятся пауки, то надо более внимательно отнестись к своей работе, и тогда...
При выборе имени для ребенка необходимо обращать внимание на сочетание выбранного имени и отчества. Предлагаем вам несколько практических советов и рекомендаций.
Хорошее сочетание имени и фамилии играет заметную роль для формирования комфортного существования и счастливой судьбы каждого из нас. Как же его добиться?
Еще недавно многие полагали, что брак по расчету - это архаический пережиток прошлого. Тем не менее, этот вид брака благополучно существует и в наши дни.
Очевидно, что уход за собой необходим любой девушке и женщине в любом возрасте. Но в чем он должен заключаться? С чего начать?
Представляем вам примерный список процедур по уходу за собой в домашних условиях, который вы можете взять за основу и переделать непосредственно под себя.
Та-а-а-к… Повеселилась вчера на дружеской вечеринке… а сегодня из зеркала смотрит на меня незнакомая тётя: убедительные круги под глазами, синева, а первые морщинки
просто кричат о моём биологическом возрасте всем окружающим. Выход один – маскироваться!
Нанесение косметических масок для кожи - одна из самых популярных и эффективных процедур, заметно улучшающая состояние кожных покровов и позволяющая насытить кожу лица необходимыми витаминами. Приготовление масок занимает буквально несколько минут!
Каждая женщина в состоянии выглядеть исключительно стильно, тратя на обновление своего гардероба вполне посильные суммы. И добиться этого совсем несложно – достаточно следовать нескольким простым правилам.
С давних времен и до наших дней люди верят в магическую силу камней, в то, что энергия камня сможет защитить от опасности, поможет человеку быть здоровым и счастливым.
Для выбора амулета не очень важно, соответствует ли минерал нужному знаку Зодиака его владельца. Тут дело совершенно в другом.